En 2009 salsa al Parque rindió homenaje al maestro Joe Arroyo y al investigador y coleccionista César Pagano

Álvaro José Arroyo González, (Cartagena, Colombia, 1 de noviembre de 1955- Barranquilla, 26 de julio de 2011)). Intérprete y compositor colombiano considerado como uno de los más grandes de la música caribeña. Ingresó a cantar con Fruko y sus Tesos, grabó con el grupo The Latin Brothers y en 1981 fundó su propia orquesta, a la que llamó La Verdad. Dos años después es dado por muerto tras sufrir una enfermedad que le mantuvo alejado de los escenarios, aunque siguió grabando discos, que son ahora clásicos de la música caribeña, con famosísimas canciones en ritmo de salsa y en diversos ritmos del Caribe colombiano, que le han merecido multitud de premios y ser considerado como el Rey del Carnaval de Barranquilla. Ha recibido 18 Congos de Oro y un Supercongo, entre otros premios y condecoraciones.

Quizás su mayor éxito haya sido "Rebelión" (1986), una canción que narra una historia sobre un matrimonio africano esclavo de un español en la Cartagena de Indias del siglo XVII. Varias de la canciones exitosas de Joe Arroyo son: El preso, La tortuga, Tania (dedicada a su pequeña hija) y El ausente. El álbum Fuego en mi mente (1989) contiene un solo de piano de Chelito de Castro y buen número de canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con La Guerra de los Callaos (1991) realizó su primera gira española. En 1993 editó Fuego y volvió a tocar en España.

Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando a los ocho años cantó en un local bailable de su ciudad natal, Cartagena. En 1971 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes y es reclutado por Ernesto Estrada, el bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus Tesos. Con ellos estuvo durante 10 años, hasta que en 1981 inicia su carrera solista al frente de su propia banda, La Verdad, con la que se dedica a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música caribeña colombiana (cumbia, porro y champeta) y con diversos ritmos del Caribe (soca, reggae, salsa) hasta crear su propio ritmo, el joeson, que le caracteriza y le hace único.

La salud del cantante cartagenero se vio afectada el 26 de abril de 2011 y permaneció internado desde fines de junio de 2011 en la clínica La Asunción de Barranquilla en cuidados intensivos por un cuadro clínico de crisis hipertensiva, cardiopatía isquémica y diabetes mellitus con descompensación simple. Estuvo conectado a un respirador artificial, se le practicó diálisis y se le realizó una traqueotomía. Su estado dio lugar a que en las redes sociales lo dieran por muerto, lo cual era desmentido tanto por sus familiares como por la institución hospitalaria. Todo lo anterior se desarrolló en medio de una polémica entre la familia anterior del cantante (su exesposa Mary Luz Alonso y sus hijas) y sus amigos, que consideraban que Joe estaba siendo explotado por su esposa Jacqueline Ramón y por su representante musical, quienes manifiestaban que Joe Arroyo no padecía quebrantos importantes de salud y anunciaban su pronto regreso a los escenarios.8
Murió el 26 de julio de 2011, a las 7:45 a.m. (UTC -5), en la clínica La Asunción de Barranquilla a causa de un paro cardiorrespiratorio, producto de una falla multiorgánica (tensión alta, infecciones, problemas renales) que lo había mantenido en cuidados intensivos desde el lunes 27 de junio del mismo año.

CESAR VILLEGAS “PAGANO” OSORIO
Nació en la ciudad de Medellín el 18 de noviembre de 1941. Nació el mismo día y mes de: Compay Segundo y Pedro Infante. De su padre oyó bambucos y fragmentos de zarzuelas y de su abuela Virginia, canciones y rancheras. La infancia y la adolescencia trascurrieron equilibradas entre los aires del tango bravío del barrio Manrique de Medellín y las afueras de Palmira en una granja experimental, donde los negros y las negras cantaban y bailaban los aires musicales del Pacífico y los de Cuba y Puerto Rico.

En 1978 creóla fundación de El Goce Pagano, lugar alternativo con música selecta latinoamericana y del Caribe y con variada actividad cultural donde empieza a divulgarse una salsa escogida. Pagano se encuentra entre los pioneros en divulgar la música bloqueada de Cuba, especialmente Grupos como Irakere, Los Van Van, Helio Revé y el Son 14 de Adalberto Álvarez, Orquesta Aragón, Rumbavana, Los Papines, Original de Manzanillo, Raisón, El Septeto Habanero, Frank Fernández, Jorge Luis Prats, entre otros. Como gestor cultural apoyó la aparición de nuevos grupos femeninos y masculinos salseros en la ciudad, tales como: Alfonso Córdoba “El Brujo”, Washington y sus Latinos, El Grupo Niche, Willie Salcedo, Gustavo García “El Pantera” y las agrupaciones y orquestas femeninas Yemayá, Siguaraya y Cañabrava.

Simultáneamente ha desarrollado una apasionada labor como periodista en diferentes medios del país e internacionales, como crítico y programador. Uno de los trabajos mas notables de Pagano ha sido el registro y la recopilación en cuarenta años de labor de un poco más de mil entrevistas efectuadas a músicos y teóricos de la música de Hispanoamérica, de los cuales la Biblioteca Luis Ángel Arango ya ha adquirido una buena parte para uso de sus usuarios, así como una cadena radial española también ha hecho uso de ellas.

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