Cuarenta y ocho artistas plásticos, seleccionados por convocatoria pública, expusieron sus obras , en el Cuarto Salón de Arte Bidimensional que se presentó en 2010 en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.
El salón de arte bidimensional, creado como un evento bienal de convocatoria pública nacional, se abrió como un espacio para confrontar propuestas que se materialicen en dos dimensiones. A la convocatoria de ese año se presentaron 325 artistas con mas 500 trabajos.
El jurado estuvo conformado por Luis Hernando Giraldo, artista y profesor de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia; Juan Mejía, artista y profesor de artes en la Universidad de los Andes y Andrés García La Rota, artista y docente, de la Pontificia Universidad Javeriana, seleccionaron 60 trabajos de 48 artistas de todo el país.
Entre las propuestas participantes se encontraron pinturas, fotografías, dibujos y trabajos en otros medios que indagan sobre el concepto de bidimensionalidad. Las obras abordaron diversas temáticas, el paisaje, la naturalezas, el cuerpo, lo domestico y la psicología del hombre contemporáneo, entre otros.
Los artistas que hicieron parte de este salón fueron Adriana Cuellar Mayoral, Adriana Santamaría Portilla, Alberto Roa Eslava, Alejandro Nicolás Sanín Ordoñez, Ana María Villate Marín, Ana Milena Quintero Álvarez, Camilo Turbay Rodríguez, Carolina Pinzón Rivera, Carmen Elvira Brigard Torres, Catalina Jaramillo Quijano, Colectivo Tangrama, Daniel Segura, Denise Buraye Filipets, Diego Piñeros García, Diego Fernando Prieto Rubiano, Eduard Moreno, Edwin Alexander Monsalve Alvarez, Fabián Ernesto Montenegro, Fredy Andrés Buitrago Torres, Gilberto Leal Hernández, Gonzalo Fuenmayor Betancourt, Hugo Ernesto Huertas Herrera, Jaime Franco Guzmán, Jairo Andrés Llano Salamanca, Jesús Giovanny Leguízamo, Johanna Villamil, Joanna Catalina Moreno, Jorge Iván Sandoval Hoyos, José Omar Valbuena Riveros, Juan José García Cano, Juan Sebastián Peléaz, Karen Vivian Gil Santanam, Lorena Espitia Torres, Luisa Franco, Lucas Forero Latorre ,María Isabel Rueda, María Nela Garzón García, Néstor Marcelo Gutiérrez, Nicolás Consuegra Cadavid, Paola Michaels, Raquel Solórzano, Raúl Leonardo Biagi Morales, Rodrigo Echeverri, Ronald Fernando Meléndez, Santiago Montoya, Sebastián Fierro Castro, William Darío Bahos Velasco, William Contreras Alfonso.
DIEGO PIÑEROS Y JAIME FRANCO FUERON LOS GANADORES DEL PREMIO IV SALÓN DE ARTE BIDIMENSIONAL
Diego Piñeros ocupó el primer puesto con su obra “Escuchando a Paramo”. El segundo puesto fue para Jaime Franco con la obra “Vestigio” y las artistas Lorena Espítia y Denise Buraye obtuvieron menciones de honor.
En el marco de la inauguración del IV Salón de Arte Bidimensional, el jurado anunció los ganadores del Premio Nacional del IV de Arte Bidimensional.
Después de examinar las 57 obras que participan en el salón y teniendo en cuenta los criterios de selección y premiación consignados en la convocatoria, el jurado decidió por unanimidad otorgar el Primer Premio de 25.000.000 de pesos: a la obra “Escuchando a Páramo” del artista Diego Piñeros, por el ejercicio de apropiación y referencia al arte nacional, que combina humildad de materiales, belleza de ejecución y humor crítico.
El segundo premio de quince millones de pesos correspondió a la obra “II Vestigio” del artista Jaime Franco, por la contundencia plástica, el refinado tratamiento de los materiales y la inteligencia de su integración.
Así mismo se asignaron dos menciones de honor a Denise Buraye, por la obra “Particularidades y anotaciones de un proyecto” y Lorena Espitia, por “Manifiesto antropofágico de Oswald de Andrade sobre caja de dulces de Rodchenko (Versión con errata)”.
Reseñas de las obras ganadoras
“Escuchando a Páramo” de Diego Piñeros
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En la serie de 10 pinturas Piñeros retoma la intención de los pintores de la escuela de la sabana, los cuales aparecen después de la guerra de los Mil Díaz, donde se contemplan innumerables experiencias y acercamientos a la naturaleza como la más eficaz de las metáforas y muestra de lo que es el ser humano. El artista toma a Roberto Paramo como eje de esta obra, debido a su acercamiento modesto e intimo con la naturaleza y en específico con el paisaje, convirtiéndolo en un microcosmos en el cual es posible refugiarse y vivir.
El artista retoma los pasos de Paramo, sus paisajes, y los reinterpreta. Adopta la técnica del puntillismo en plastilina, transformando su experiencia con el exterior y su interior, dejando su experiencia íntima y modesta, con la experimentación técnica, y a la dedicación de elaboración de un sinfín de bolitas, de microcosmos.
“Vestigio” de Jaime Franco
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Obra realizada en 2 partes que se contraponen y se complementan. Estas dos obras pueden verse como una continuación de las inquietudes que el artista se plantea en sus últimos trabajos como pintor. En ellas se aprecia el interés por estructuras arquitectónicas emblemáticas que traducidas en diversas técnicas, parecen descomponerse y derrumbarse. La metáfora se hace evidente y para el artista podría resumirse en la frase del rey Salomón“Vanidad de Vanidades, todo es Vanidad…”. Iconos incontestables de las más grandes aspiraciones humanas plasmados en construcciones hechas para perdurar por siempre (Babel, Templo de Jerusalén, Zigurats.). Tomando el origen de estos dibujos, Franco los traduce al lenguaje del computador para quedarse con las estructura esenciales, estas se sobreponen múltiples veces dando como resultado una imagen desdibujada que evoca su propia destrucción.
