La lista de los 13 maestros estuvo conformada por los Bajistas: Gustavo Castellar, Armando Escobar y Humberto Díaz; los Bateristas: Javier Aguilera, Alfonso Erazo, y Peggy Drumgold; los Saxofonistas: Tico Arnedo, Rafael Flórez y Julio Arnedo, así como a los Pianistas: Jorge Guarín, Jorge Krugger y Mario Enríquez. Todos ellos acompañados por la voz de Martha Trujillo, una de las dos cantantes de jazz con las que contaba Bogotá en la década de los 70. Con este sencillo pero merecido homenaje a estas 13 figuras que sembraron en la ciudad, hace más de 30 años el gusto por este género musical, se iniciaron las jornadas al parque del Festival.

	Gustavo Castellar Músico de Tolú. En Bogotá, a finales de los años 60, hizo parte como trombonista, bajista y cantante, del grupo de música bailable Los Astros, al cuál también perteneció Jorge Guarín con quien transcribieron e incluyeron en su repertorio temas de jazz rock del grupo Chicago. A mediados de los 70 viajó a las Antillas Holandesas, Aruba, Bonaire y Curazao, donde perteneció a las orquestas que acompañaban los shows de importantes artistas  internacionales y a grupos de jazz  integrados por músicos de todas las latitudes.  Desde su regreso al país ha sido bajista de los grupos de Plinio Córdoba, Gabriel Rondón, Jorge Fadul, Jorge  Eduardo Velosa, entre muchos otros y es el director musical de Los Ocho de Colombia.
	Javier Aguilera En el año 72 se unió  como baterista al trío de jazz dirigido por Armando Manrique en el Hippocampus de Bogotá. Allí también tocaba en dueto con Jorge Kruger. Luego perteneció al grupo Café, con Gabriel Rondón, Jorge Guarín y Edgar Bernal en Doña Bárbara. Durante 39 años de carrera musical ha interpretado este género en los grupos de Joe Madrid, Kent Bistwell, Oscar Acevedo, los hermanos Zagarra, entre muchos otros, y últimamente con su propio ensamble de jazz, formado por jóvenes figuras de la música, donde su hijo Diego es el pianista.
	Martha Trujillo Es una de las dos cantantes de jazz con las que contaba Bogotá  en la década de los 70. Durante dos décadas fue la estrella del Lloyds Pub, donde noche a noche deleitaba a los asistentes cantando un repertorio de Standard, Bosanovas y Blues, evocando voces como las de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughn y Carmen McRae.
	Jorge Kruger Intérprete bogotano del piano acústico, el órgano Hammond B3 y el acordeón eléctrico. A finales de los 60 regresó de Europa, en donde cursó estudios de música, y junto con Herman Duplat fundó en el 70 el Hippocampus Music Bar, el cual sería poco después con la colaboración de Armando Manrique, el centro de la escena jazzística de Bogotá. Ha realizado innumerables viajes por el mundo, en cruceros de lujo liderando sus propios grupos musicales.
	Jorge Guarín A mediados de los 70,  siendo pianista de Fruko y sus Tesos, alternaba esta actividad tocando con el grupo Café, dirigido por Gabriel Rondón, en el Restaurante Doña Bárbara de Bogotá. Dados sus sólidos conocimientos musicales y su especial sensibilidad en la ejecución del instrumento, Jorge Guarín es en la actualidad, reconocido como uno de los mejores pianistas de jazz  y latin jazz  en nuestro país.
	Mario Henríquez Este pianista salvadoreño empezó a interpretar el jazz en 1962 e inmediatamente se integró  al grupo de los argentinos Carlos Fontain, Mario Yaruzzi y Quike Fernández, en el cual el único colombiano era el saxofonista ya desaparecido Jaime Rodríguez. Esta agrupación trabajó en los hoteles Tequendama y Hilton, haciendo un repertorio de standards de jazz. Después de 49 años de carrera artística ha compartido escenario con jazzistas colombianos de varias generaciones.
	Julio Arnedo En 1951 viajó desde Turbaco Bolívar, su tierra natal, a Bogotá para formar parte de la orquesta dirigida por su primo Carlos Arnedo (Q.E.P.D) en la cual, además del repertorio de música bailable, interpretaban temas de las Big Bands norteamericanas. Desde la década de los 50 el maestro Julio ha estado inmerso en el mundo del jazz, además de haber hecho parte de todas las grandes orquestas de baile. Más tarde en el cuarteto de Plinio Córdoba, con Pepe García y Armando Manrique, adquirió su estilo y sonido propios en los cuales John Coltrane influyó considerablemente. Con casi sesenta años de vida profesional, el maestro Arnedo, continúa activo y es tal vez el más importante y respetado tenorista de jazz. Su legado musical esta encarnado en dos de sus hijos, Antonio y Gilberto Arnedo.
	Armando Escobar Miembro de una familia oriunda de Cerrito Valle con 14 hermanos músicos. Armando es cantante, bajista, guitarrista, conguero, timbalero y baterista. En 1969 de la tarima del As de Copas, mientras tocaba el solo de batería de Take Five, un teniente de reclutamiento del ejército se lo llevó a prestar su servicio militar. Dos años después, regresó a la Pampa a tocar el bajo con el grupo de Jaime Mondragón (Q.E.P.D.), luego fue bajista del cuarteto de jazz de Plinio Córdoba y del inolvidable trío de jazz  de Armando Manrique. Luego hizo parte del Bogotá Jazz Trío, con Edgardo Bossio y Javier Aguilera. Ha recorrido los mares del mundo tocando en los cruceros con Jorge Kruger. Actualmente dirige su propio grupo de Salsa, Bolero y Son.
	Gilberto Tico Arnedo Compositor, flautista y saxofonista. Inició sus estudios musicales de solfeo y clarinete con su padre el saxofonista Julio César Arnedo. En el Conservatorio de la Universidad Nacional estudió solfeo con el maestro Luis María Díaz y con los maestros Alberto Gaitán y Jaime Moreno, flauta traversa. Ha hecho parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia como solista, Poder  Humano, Fonopsis, Joe Madrid, Alfredo De la Fe, Daniel Ponce, Chocolate Armenteros, Larry Harlow, Oscar Acevedo, Eddie Martínez, Alex Wilson y ha sido invitado por la Sinfónica de Colombia. Desde 1991 viene trabajando con su Grupo Naturaleza Viva, el cual dirige, interpretando sus composiciones y obras de compositores americanos dentro de los géneros jazz clásico y jazz latino. En el 2001 viajó a Barcelona (España) a recibir un homenaje como compositor e instrumentista.
	Alfonso Erazo En 1964, después de haber iniciado estudios en el Conservatorio de Pasto, se traslada a Bogotá  donde se vincula como baterista a la Orquesta de Martínez Politt. Luego hace parte de la Big Band de Bruce Morton Bride, con músicos de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Su experiencia en el formato de Big Band, contribuyó a ser llamado por los directores Eddy Martínez, Armando Velásquez, Gabriel Rondón, Joe Madrid y la Orquesta Filarmónica de Bogotá, para ser parte de los proyectos que en dicho formato desarrollaron. Con 43 años de  carrera musical, continúa activo y desde hace más de una década se desempeña como baterista del Trío de Jazz, del Hotel Cosmos de Bogotá, junto con el Pianista Noro Bastidas y el Bajista Jairo Guevara.
	Rafael Flores - Pin” Flores Músico saxofonista tenor y flautista con gran versatilidad interpretativa para el jazz y demás géneros, conocido en el medio como el “Maestro Pin”. Nació en San José de Costa Rica y salió de su país a los 17 años a recorrer Europa, EEUU y Suramérica acompañado de diferentes agrupaciones, algunas venezolanas como la Orquesta Casa Blanca, la agrupación de Luis Alfonso Larranie, Los Peniques de Venezuela, Caracas Sensación, Gian Carlos y sus 66, Jaime Aparicio agrupación peruana y otras argentinas. Llega al jazz con la agrupación Costarricense de Lubin Barahona en el año de 1962, donde se establece y recorre el país con la orquesta de Pacho Galán, fundador de la Orquesta la Tropibomba y músico de varios quintetos de música jazz, de la cual gracias a su amplia experiencia  se convierte en un magnifico intérprete.
	Peggy Dromgold En el año 1962 esta norteamericana llegó a Bogotá al colegio Abraham Lincoln como profesora de Literatura, después dictó esta misma cátedra en el Nueva Granada y en la Universidad de Los Andes. Su interés por la batería, la llevó a tomar clases con Plinio Córdoba, quien al tomar nota de las grandes capacidades de su alumna la relacionó con el Pianista Tom Díaz (Q.E.P.D.) con quien tocó durante varias décadas. También perteneció al grupo de otra importante mujer del jazz en nuestro país, ya desaparecida, Jean Galvis. En la actualidad y con 40 años en el jazz, Peggy está haciendo presentaciones regulares, con Oscar Acevedo en el piano y Raúl Platz en el contrabajo, en la popular hamburguesería de Bogotá.
	Humberto Díaz Desde 1955, cuando pertenecía a la Orquesta del Salvadoreño Lico Medina, se inclinó hacia el jazz, género que interpretó con el pianista Juan Olarte y el propio Lico en la trompeta. Hizo parte de las orquestas de la Pampa y del Miramar y por sugerencia del maestro Jesús Pinzón Urrea ingresó al Conservatorio de Bogotá, donde su profesor de contrabajo fue el Alemán Otto Millisteller. Viajó a los EUA con la orquesta Cumbia Jazz, a la cual también pertenecían Joe Madrid, Justo Almario y Plinio Córdoba. Fue contrabajista en el legendario Fredy´s Club, donde toco con los pianistas Alex di Roma y Armando Manrique. El maestro Díaz, con 55 años de experiencia profesional, se mantiene vigente en la música.