Con éxito culminó la 14 versión de Jazz al Parque, festival organizado por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá que este año rindió un homenaje al maestro Antonio Arnedo, por sus 25 años de carrera musical en el jazz.
También se rindió homenaje a los pioneros de este género en Colombia, como los bajistas: Gustavo Castellar, Armando Escobar, Humberto Díaz; los bateristas Javier Aguilera, Alfonso Erazo, Peggy Drumgold; los saxofonistas ‘Tico’ Arnedo, Rafael Flórez, Julio Arnedo; los pianistas Jorge Guarín, Jorge Krugger, Mario Enríquez y también a la voz de Martha Trujillo.

Este es el balance de lo sucedido en el Festival
ASISTENCIA DURANTE LOS DOS DÍAS DE CONCIERTOS
Sábado 12 de septiembre (parque el Lago): 8.500 personas * Domingo 13 de septiembre (Parque el Lago): 10.000 personas. * Lunes 14 de septiembre (Muestra Universitaria): 700 personas
TOTAL ASISTENCIA: 19.200 personas
ACTIVIDADES ACADÉMICAS
Se realizaron actividades académicas los días 9, 10, 11, 12 y 14 de septiembre en las universidades Incca, Javeriana, Nacional y Distrital. Entre el 14 y el 16 de septiembre se realizará en la Galería Café Libro 46, el taller de voz con Lucía Pulido.
ASISTENCIA TOTAL APROXIMADA: 417 personas.
- Miércoles 9 de septiembre
Tema: Taller de trabajo de sección rítmica y relación con solista.
Tallerista: Johannes Bockholt.
Lugar: Pontificia Universidad Javeriana
ASISTENCIA: 80 personas
- Jueves 10 de septiembre:
Tema: Improvisación en el jazz.
Tallerista: Pablo Schlesinger
Lugar: Universidad Incca.
ASISTENCIA: 30 personas
- Viernes 11 de septiembre:
Tema: Taller de técnicas de improvisación.
Tallerista: Juan Sebastián Monsalve.
Lugar: Universidad Incca.
ASISTENCIA: 30 personas
- Sábado 12 de septiembre:
Tema: Talleres de batería, contrabajo y guitarra.
Maestro: Antonio Arnedo.
Lugar: Universidad Nacional.
ASISTENCIA: 250 personas.
- Lunes 14 de septiembre
Tema: Taller de percusión.
Tallerista: Andrés Briceño.
Lugar: Universidad Distrital.
ASISTENCIA: 27 personas
EMPRENDIMIENTO
El propósito fundamental de las actividades de emprendimiento fue capacitar a los artistas que participaron en el festival para que fueran capaces de dar a conocer y poner a circular su propuesta artística tanto en el mercado nacional como en el internacional.
1. Los Talleres de formación en emprendimiento cultural se realizaron los días 9 y 10 de septiembre en la Escuela de Administración de Negocios (EAN) y contaron con una asistencia de 68 personas.
2. Las Ruedas de Negocios se llevaron a cabo en el Hotel Bacatá los días 12 y 13 de septiembre. Asistieron 47 grupos en total, de los cuáles seis fueron bandas locales participantes en el Festival; 12 programadores en total (6 internacionales, 1 nacional y 5 locales) y se concretaron 285 citas de negocios.
3. Muestra gastronómica. Durante los conciertos del 12 y 13 de septiembre estuvieron ubicados en el Parque el Lago 5 stands de comida y 4 stands para la venta de productos y servicios como discos, camisetas, cursos de música, etc.
CONCIERTOS REALIZADOS
El parque El Lago, fue el escenario donde se llevaron a cabo los conciertos del Festival Jazz al Parque. Así mismo, el lunes 14 de septiembre se estará realizará una muestra de Jazz Universitario en el Auditorio Jorge Enrique Molina de la Universidad Central
* Sábado 12 de Septiembre
Durante este día el público disfrutó de un homenaje a los pioneros del Jazz y 7 presentaciones musicales.
* Domingo 13 de septiembre
Durante esta jornada el público asistente disfrutó de un homenaje al maestro Antonio Arnedo y 7 presentaciones musicales.
PROGRAMACIÓN 2009
| HORA |
SABADO 12 |
|
DOMINGO 13 |
LUNES 14 |
| |
PARQUE EL LAGO CALLE 63 # 38 A. 10 |
|
| 1:00 |
HOMENAJE A PIONEROS DEL JAZZ
Bajistas
Gustavo Castellar
Armando Escobar
Humberto Díaz
Baterístas
Javier Aguilera
Alfonso Erazo
Peggy Drumgold
Saxofonistas
Tico Arnedo
Rafael Flórez
Julio Arnedo
Pianistas
Jorge Guarín
Jorge Krugger
Mario Enriquez
Voz
Martha Trujillo |
1:00 |
HEADQUARTET |
MUESTRA DE JAZZ UNIVERSITARIO AUDITORIO JORGE
ENRIQUE MOLINA - UNIVERSIDAD CENTRAL – 2:00 P.M. |
| 2:00 |
AZUL REPROCHE - Cali |
2:00 |
SIMON BOLIVAR BIG BAND JAZZ- VENEZUELA |
2:00 a 2:30 |
ESCUELA FERNANDO SOR - Dirige: ALEJANDRO MUÑOZ |
| 3:00 |
GREG DIAMOND – USA |
3:00 |
AUDIOTROPICO |
2:45 a 3:15 |
UNIVERSIDAD DE LOS ANDES - Dirige: OSCAR ACEVEDO |
| 4:00 |
LUCIA PULIDO – Usa Colombia |
4:00 |
GINA SAVINO CUARTETO |
3:30 a 4:00 |
UNIVERSIDAD NACIONAL - Dirige: ANTONIO ARNEDO |
| 5:00 |
MIGHTY GROOVE Y LA MELODIA SUBLIMINAL |
5:00 |
ANTONIO ARNEDO – Colombia Homenaje |
4:15 a 4:45 |
UNIVERSIDAD JAVERIANA - Dirige: JOHANNES BOCKHOLT |
| 6:00 |
ADRIAN IAES TRIO - ARGENTINA |
6:00 |
CLAUDIA GOMEZ - Medellin |
5:00 a 5:30 |
UNIVERSIDAD DISRITAL- ASAB - Dirige: JUAN CARLOS CASTILLO
Y RICARDO BARRERA |
| 7:00 |
SOUTH PEOPLE |
7:00 |
EN NINGUN LUGAR |
5:45 a 6:15 |
UNIVERSIDAD
INCCA - Dirige: JUAN CAMILO PRIETO- ADRIAN HIDALGO. |
| 8:00 |
RIK MOL - HOLANDA |
8:00 |
JAY RODRIGUEZ Y GROOVE COLLECTIVE - USA |
6:30 a 7:00 |
UNIVERSIDAD CENTRAL-Dirige:: ORLANDO BARREDA BATANGA |
| |
|
7:15 a 7:45 |
UNIVERSIDAD PEDAGOGICA - Dirige: MAURICIO SICHACA |
AGRUPACIONES MUSICALES QUE PARTICIPARON EN ESTA VERSIÓN DE JAZZ AL PARQUE:
Agrupaciones distritales
Seis agrupaciones ganadoras de las convocatorias del 2009: Mighty groove y la Melodía Subliminal, South People, Audiotrópico, Gina Savino cuarteto, Headquartet y En ningún lugar.
HEADQUARTET
El proyecto
nace en Bogotá y reúne músicos de diversas
regiones de jazz con diferentes personalidades y vivencias musicales
con el fin de interpretar, crear y difundir música catalogada
entre las nuevas tendencias del jazz. Headquartet interpreta música
popular instrumental sin límites de forma y estilo, sin
límites expresivos. Entre el repertorio del cuarteto se
pueden apreciar diversos estilos como: fusión, latín
jazz, rock y música colombiana, contrastes que representan
la diversidad y riqueza musical en el jazz .
Integrantes
| Cristian Sarmiento |
Director y Batería |
| Fabián Peñaranda |
Contrabajo |
| Cesar Medina |
Saxos |
| Oscar Caucaly |
Piano y Teclado. |
Contacto: cristiandrums@hotmail.com
AUDIOTRÓPICO
(latinfunk)
Audiotrópico
es un grupo de jóvenes músicos profesionales creado
en 2005, quienes bajo la influencia del jazz exploran otros
géneros como el funk, el blues y la música latina.
Su recorrido inicia en 2006 con la grabación de su primer
demo y con el primer puesto en el Concurso de Innovación
y Creación Artística de la Alcaldía Local
de Teusaquillo. Posteriormente, Audiotrópico comienza la
etapa de múltiples presentaciones y conciertos en diversos
festivales, teatros, eventos distritales, colegios, universidades
y en empresas privadas que apoyan la cultura. El grupo presentó
en 2008 su primer disco, Audiotrópico, compuesto por siete
temas mezclados y masterizados en los estudios de grabación
de RCN. Con letras urbanas, sencillas y cotidianas, su música
invita a gozar con sonidos que transmiten pasión al ritmo
del latinfunk.
Integrantes
| Pablo Muñoz Barragán |
Saxofonista |
| Juanpol Rivera Zumaque |
Trompeta |
| Rafael Campos Penagos |
Percusión |
| Manuela Puerto González |
Cantante |
| Daniel López Ramírez |
Pianista |
| Santiago Briceño |
Guitarra |
| Anderson Buitrago Arias |
Batería |
| Sebastián Cifuentes Z |
Trombón |
| Ricardo Osorio Chávez |
Bajo |
Contacto
artvarios@gmail.com
www.myspace.com/audiotropico.
SOUTH PEOPLE
A principios del 2006, Carlos Cañón director de la banda, viajó a Buenos Aires Argentina con el propósito de continuar sus estudios en jazz. En esa ciudad se creó South People, grupo musical que trae una propuesta vanguardista y que mezcla el jazz, el funk y la música colombiana.
South people ha participado en importantes festivales de jazz como el Festival Internacional de Jazz de La Escuela Fernando Sor, el Festival de Blues y Jazz de la Libélula Dorada y este año fue uno de los grupos ganadores para tocar en la versión catorce de Jazz al Parque. Próximamente lanzarán su primer álbum titulado Desierto Azulado, un homenaje a la tierra, a Colombia, con mucho ritmo y groove.
Integrantes:
| Carlos Andrés Cañón B |
Guitarra |
| Plutarco Guio |
Saxofonista |
| Nelson Amarillo Cabanzo |
Batería |
| José Noel Petro Urrea |
Bajo |
| Ricardo Muñoz Hernández |
Teclados |
| Anaís Crew Low |
Cantante |
Contacto: www.myspace.com/southpeople.
MIGHTY GROOVE Y LA MELODIA SUBLIMINAL
Este grupo
explora las diversas corrientes del jazz y del rock, mezclándolas
con algunos elementos la música del mundo (World music). En
el año 2006 se reunieron Diego Garcés, Cristhian
Bayona y Fabián Rincón con la idea de formar un
grupo que mostrara una propuesta novedosa y fresca, tiempo después
se unieron a ellos Adrián Hidalgo y Camilo Morales “Carela”
con quienes finalmente se completó el grupo. Juntos participaron
en diversos festivales y eventos comunitarios. En 2007, “Carela”
abandona el grupo y entra a reemplazarlo Luisa Cáceres
con quien graban su primer trabajo musical llamado First Memoria.
Actualmente el grupo presenta un sexteto completado por Cristian
e Iván Hidalgo (Los hermanos H).
Integrantes:
| Diego Garcés García |
Representante, percusión y voz |
| Adrián Nicolás Hidalgo V |
Saxofones |
| Iván Santiago Hidalgo V |
Trombón |
| Christian Esteban Hidalgo V |
Trompeta |
| Christian Alejandro Bayona |
Bajo Eléctrico |
| Fabián Gonzalo Rincón M |
Batería |
Contactos: d.mightygroove@gmail.com
GINA SAVINO
Estudió música
con énfasis en canto jazz en la Universität der Künste,
Berlin y la Folkwang Hochschule de la ciudad de Essen,
Alemania. Ha participado en festivales y talleres de jazz
en Bruselas, Wuppertal, Düsseldorf, Colonia, Berlín,
entre otros. En octubre de 2005 fue invitada con su trío
Pecera a participar en un importante festival de jazz en
Berlín con arreglos de música folclórica
colombiana. Actualmente está radicada en Bogotá
donde trabaja como docente en la Universidad Javeriana y
la Escuela de Música Moderna Fernando Sor. Ha compartido
escenario con músicos de reconocimiento nacional e internacional
como Héctor Martignon, Samuel Torres, John Benitez, Vinny
Valentino, Oscar Stagnaro, Volker Kottenhan, Tilmann Dennhardt,
Annette Witzisla, Johannes Bockholt, Niko Meinholt (con quien
trabaja en un proyecto en dúo) Juan Sebastián Monsalve,
Antonio y Tico Arnedo entre otros. En febrero de 2007 salió
al mercado el disco Un Lugar al lado del guitarrista Kike Mendoza,
el bajista Lucho Guevara y Urián Sarmiento en la percusión.
Actualmente, constituidos el Gina Savino Cuarteto y Gina Savino
Septeto, experimenta con diferentes tendencias musicales y ha
sido invitada a festivales de Jazz en México, Venezuela
y Alemania. En 2008 fue invitada a hacer dos conciertos en la
ciudad de Nueva York.
Integrantes:
| Gina Savino Pardo |
Cantante |
| Jaime Andrés Castillo |
Guitarrista |
| Juan Carlos Padilla |
Bajo |
| Pedro Acosta |
Batería |
EN NINGUN LUGAR
Este proyecto
es una muestra del último trabajo discográfico de
Juan Camilo Anzola, músico bogotano que plasma sus experiencias
vividas en Europa, donde estudió música moderna
durante cinco años.
Este baterista muestra una nueva visión del jazz, innovando
desde la tradición e influenciado por el hardbop, el jazz
modal, la música del mundo, latina y vanguardia.
Además de importantes músicos de la escena bogotana,
la agrupación cuenta con la presencia de un invitado internacional
(Pavel Zuzaeta, de Cuba), quien es uno de los más
importantes trompetistas que se encuentra actualmente en Colombia.
Integrantes:
| William Suárez |
Bajo |
| Darío Torres |
Piano |
| Felipe Cárdenas |
Saxofón |
| Juan Camilo Anzola |
Batería |
| Pavel Zuzaeta |
Trompeta |
| Juan Carlos Abella |
voz |
Contactos: juancaroto@yahoo.com
Participación nacional
Claudia Gómez de Medellín acompañada por Orlando y Germán Sandoval además de Mario Baracaldo, Antonio Arnedo, uno de los homenajeados, como invitado especial. La banda Azul Reproche de Cali canceló la presentación porque uno de sus integrantes estaba seriamente enfermo.
AZUL REPROCHE DE
CALI
En agosto
de 1995 el grupo nace a raíz de la inquietud de su
fundador Jose Fernando Zuñiga Tabares por estudiar
el swing, razón por la cual invitó a dos estudiantes
del Conservatorio de Cali para que lo acompañaran
en este proyecto. El grupo se dio a conocer ampliamente
en su ciudad de origen y ha participado en el Festival de Jazz
Jorge Isaac 1995, conciertos sala Beethoven –
1996, Festival de Jazz Teatro La Máscara
1998, 1er Festival AjazzGo 2000, Sevijazz 2004,
Artenativa desde 2005 a la fecha. El grupo
se ha caracterizado por su versatilidad y ha adquirido diversos
formatos desde el trío hasta el sexteto.
Integrantes:
| Luís Alfonso Castro R |
Piano |
| Jorge Herrera Luna |
Bajo |
| Harlinson Lozano Santibáñez |
Saxo |
| José Fernando Zúñiga T |
Batería |
CLAUDIA GÓMEZ
El trío
que acompaña a Claudia Gómez está conformado
por los hermanos Orlando Sandoval (segundo lugar en el IV premio
SGAE de composición de Jazz latino 2004) en el piano,
Germán Sandoval (premio de composición en el área
de música popular urbana, Bogotá 2002) en la percusión
y batería, y Mario Baracaldo en el bajo y contrabajo. Junto
con Claudia, el trío ha interpretado varios conciertos
en Bogotá (Biblioteca Luís Ángel Arango,
Centro Cultural Casa de Citas, La Media Torta). Claudia trabajó
en España y Portugal con Orlando Sandoval produciendo juntos
su tercera producción Vivir Cantando 2002, e igualmente
participó en la grabación de varios temas para Majagua
(2004).
Integrantes:
| Claudia Gómez |
voz y guitarra |
| Orlando Sandoval |
Piano |
| Mario Baracaldo |
Bajo, contrabajo |
| Germán Sandoval |
Batería, percusión |
Contactos: claudia@claudiagomez.com
Participación internacional
GREG DIAMOND-ESTADOS UNIDOS
Guitarrista de jazz contemporáneo radicado y nacido en Nueva York en el año 1977, de madre colombiana y padre judío estadounidense. Greg empezó a estudiar por primera vez la guitarra a los 13 años y después de haberse graduado del colegio en los Estados Unidos viajó a Bogotá y estudio durante un año en la Fundación Cristancho. De regreso a Nueva York realizó sus estudios de pregrado y luego su maestría en jazz en la Queens College en el año 2006.
En los últimos diez años Greg ha tocado en varios de los grandes clubes de Jazz en Nueva York como líder de su propio grupo y también como acompañante. Entre ellos están: Dizzy’s Club Coca Cola, Rose Theater (Jazz at Lincoln Center), Smalls Jazz Club, Tutuma Jazz Club, Nublu, y El Zinc Bar. En el 2007 fue invitado entre un grupo de 7 finalistas al Concurso de Guitarra “Gibson International Jazz Guitar Competition”, bajo el auspicio del Festival de Jazz de Montreux en Suiza. Greg ha compartido escenario con personalidades como: Seamus Blake, Antonio Hart, Rolando Briceño, Emilio Solla, Héctor Martignon, Michael Philip Mossman, Don Friedman, y Asha Puthli. Su primer disco Dançando Com Ale, se lanzó en Noviembre y fue citado por la publicación All About Jazz como uno de los mejores álbumes del año 2008.
Integrantes:
| Greg Diamond |
Guitarra |
| Javier Vercher |
Saxofón |
| Mike Eckroth |
Piano |
| Edward Pérez |
Contrabajo |
| Kenny Grohowski |
Batería |
Contactos: gregdiamondmusic@gmail.com
ADRIAN IAIES -
ARGENTINA
Pianista, compositor
y arreglista, nacido en Buenos Aires el 4 de noviembre de 1960.
La combinación de una prolífica tarea y su particular
acercamiento al tango y a otras formas de la música popular
argentina desde una estética claramente jazzística,
le ha valido numerosos halagos dentro y fuera de Argentina.
Nominado tres veces a los premios Grammy latinos por sus discos
Las Tardecitas de Minton´s (2000), Tango reflections (2002)
y Las cosas tienen movimiento (2003). Acreedor del premio Clarín
al mejor músico de jazz del 2002 y Premio Konex de
Platino 1995-2005. La revista Down Beat, probablemente la
publicación de jazz más popular del mundo, lo eligió
como uno de los “rising stars” en su encuesta anual
de críticos (2003). Los críticos de la revista española
Cuadernos de Jazz, votaron a Las tardecitas de Minton´s
y Tango Reflections entre los discos del año. El primero
les representó un suceso en ventas para un disco de jazz
en Argentina. En los últimos 10 años lleva realizados
mas de 200 conciertos alrededor del mundo, entre los que merecen
destacarse sus tres noches de sólo piano en el Lincoln
Center de Nueva York (2002), su participación en los Festivales
de San Sebastián (2002), Festival de Jazz de Madrid
y Barcelona (2004, 2005 y 2007), el World Music Festival de Oslo
(2005), sus dos conciertos en el auditorio Ibirapuera de San Pablo,
el concierto de piano en el Performing art center de Miami (2007)
y un concierto en la Opera metropolitana de Tel Aviv, junto al
acordeonista Raul Barboza, en noviembre 2008. La producción
discográfica de Iaies, abarca una docena de discos como
líder, incluyendo el recientemente editado Esa sonrisa
es un santo remedio y un trabajo junto a su cuarteto (“Vals
de la 81th & Columbus”) que Sunnyside Records editó
el año pasado para el mercado norteamericano con distribución
mundial. Su enorme apego por otras formas de la música
popular lo ha llevado a establecer asociaciones artísticas
con figuras tan variadas como Liliana Herrero, Raúl Barboza,
Pedro Aznar, Horacio Fumero y muy recientemente, Yamandú
Costa, uno de los grandes guitarristas de la escena jazzística
brasilera.
En su rol de productor, Iaies fue el diseñador de S’Jazz,
un sello dedicado a editar y desarrollar artistas de Jazz
locales dentro de Emi Odeón.
Integrantes:
| Ezequiel Dutil |
Contrabajo |
| Adrian Iaies |
Piano |
| Jose M. “Peppi” Taveira |
Batería |
Contactos: adrianiaies@fibertel.com.ar
www.adrianiaies.com
www.myspace/aiaies
RIK MOL – HOLANDA
Ha trabajado
no sólo con su grupo, sino también con bandas de
alto reconocimiento como las históricas Nueva Manteca y
Cubop City Big Band, así como con el cuarteto del timbalero
Lucas Van Merwijk. Su disco What’s On Tonight, contiene
músicas de diversa índole, tales como el hip hop,
jazz y dance, las cuales junto a los elementos latinos,
le permiten moverse con libertad por diferentes direcciones,
construyendo un discurso decididamente ecléctico.
Mol estudió en el Conservatorio de La Haya con maestros como Huug Steketee, luego tomó clases particulares con Theo Mertens y Maurice André. Ha recibido orientaciones del trompetista Wynton Marsalis. Su trabajo con bandas de jazz latino puede ser apreciado en el disco Resurrección de la banda danesa Panchito dirigida por André Van Berlo, en la cual Mol figura con una labor muy interesante.
El joven trompetista holandés Rik Mol llega a esta edición con su quinteto.
El saxofonista Ben Van Den Dungen se convirtió en músico profesional en 1984. Junto al trompetista Jarmo Hoogendijk codirigió el grupo Van Dunge-Hoogendijk Quintet, luego pasó al grupo Brand New Orleans. En 1986 se vinculó al grupo de Jazz Nueva Manteca. Se interesó por el Worldmusic y se dedicó a estudiar la música clásica de la India en Mumbai, lo cual dio como resultado una grabación con músicos holandeses e indios. Ha trabajado con músicos reconocidos como Mal Waldron, Art Taylor, Woody Shaw, Jimmy Knepper, Kirk Lightsey, Lester Bowie, entre otros. Del lado latino pueden destacarse sus participaciones en conciertos con Armando Peraza, Juancito Torres, Edy Martinez y Chocolate Armenteros, entre otros. Es director de la Academia de Jazz del Conservatorio de Rotterdam.
El bajista Marius Beets, inició su educación musical a los siete años en el piano y luego adquirió mayor habilidad con la guitarra acústica y eléctrica. En 1988 aprobó los exámenes de ingreso en el Conservatorio Royal en La Haya, obtuvo luego de seis años de estudio su grado con honores. Influenciado por los maestros del jazz norteamericano: Paul Chambers, Ray Brown, Sam Jones y Ron Carter. Ha tocado con celebridades del jazz como James Moody, Bud Shank, Johnny Griffin, Herb Geller, George Coleman y muchos otros. En 1999 este bajista hizo parte del personal docente del Conservatorio de Rotterdam.
Los músicos Joost Swarts (piano) y Eric Hoeke (batería), completan esta nómina holandesa, ambos son reconocidos en la escena jazzística de dicho país europeo.
Integrantes:
| Rik Mol |
Trompeta |
| Ben Van Den Dungen |
Saxofón |
| Joost Swarts |
Piano |
| Marius Beets |
Bajo |
| Eric Hoeke |
Batería |
SIMON BOLIVAR BIG BAND JAZZ -VENEZUELA
La Simón
Bolívar Big Band Jazz (SBBBJ), nace a mediados del
año 2007 con el firme propósito de fomentar y difundir
el estilo del jazz en Venezuela. Está conformada actualmente
por jóvenes estudiantes del Conservatorio de Música
Simón Bolívar y del Instituto Universitario de Estudios
Musicales (IUDEM) y bajo la dirección del destacado baterista
Venezolano Andrés Briceño. La Big Band
inicia sus actividades luego de un periodo de preparación
y ensayos en eI I Seminario de Jazz, con los maestros James
Seely (Trompeta), James Richard Griffin (Trombón), Andrés
Briceño (Batería) y Rolando Briceño (Saxofón
y Director invitado).
ANDRÉS BRICEÑO
Director
Inicia sus estudios de percusión a los 5 años. Continuó sus
estudios musicales en Caracas en los conservatorios: Pedro Nolasco
Colon, José Reina y el Simón Bolívar, donde
estudió trompeta con el profesor José Cheo Rodríguez.
Realizó un curso de Arreglo y Orquestación con el
profesor Alberto Naranjo e Improvisación en Jazz
con el profesor Olegario Díaz. Ha tocado y realizado giras
con importantes artistas internacionales y nacionales, tales como
los flautistas Dave Valentín, Pedro Eustache; los
trompetistas Arturo Sandoval, Charlie Sepúlveda y Nicolás
Folmer; el trombonista Juan Pablo Torres; los saxofonistas Rolando
Briceño y Pablo Gil; los clarinetistas Eddie Daniels (USA)
y Valdemar Rodríguez; el vibrafonista Dave Samuels;
los bajistas Abraham Laboriel y Jeff Berlin y pianistas como el
maestro Aldemaro Romero, Dave Kikoski, Edward Simon, Carlos Franccetti,
Leo Blanco, Otmaro Ruiz, Olegario Díaz y Gerry Weil entre
otros. Dirigió las orquestas de Trina Medina y Soledad
Bravo durante 10 años, es líder director del proyecto
“Andrés Briceño Banda”, ha participado
como baterista invitado en conciertos con la Orquesta Sinfónica
Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica de Venezuela,
Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho y Orquesta Sinfónica
Municipal. Actualmente, es el coordinador
de la cátedra de batería del Conservatorio Simón
Bolívar de Caracas y Director Titular de la Simón
Bolívar Big Band Jazz.
LINDA LEE BRICEÑO /
Voz y Trompeta Invitada
Se inicia desde temprana edad en el estudio de la percusión
y la trompeta de la mano de su padre el baterista venezolano,
Andrés Briceño. Ha asistido a seminarios instructivos
con el Spanish Brass Ensamble de España y con el Sonos
Brass Ensamble. Recibió clases con el maestro José
Rodríguez. Linda perteneció a la Orquesta Sinfónica
Juvenil de Chacao, agrupación con la que acompaño
al Ensamble Gurrufio, así como a otros artistas. A sus
15 años entra a la Orquesta Sinfónica Juvenil de
Caracas, donde se destacó como principal de la fila de
las trompetas. Junto a su padre, Linda ha participado en varios
festivales de jazz, entre los que cuentan el Festival del Hatillo
y el Festival del Ateneo de Caracas. Participó como trompetista
en el álbum Tocando Tierra, donde compartió con
músicos como Bela Fleco, Don Grusin, Alex Acuña,
Pedro Eustache y Abrahan Laboriel, entre otros. Ha participado
en numerosos conciertos como invitada especial, con figuras como
el maestro Gerry Weil. Participó en el I Festival de Jazz
en la Isla de Margarita 2005; ocasión a la que acompañó
a la cantante Biella Da Costa, con la cual continúa tocando.
Actualmente es integrante e invitada especial de las filas de
trompeta en la Simón Bolívar Big Band Jazz.
Contactos: cocomusic@gmail.com www.barquisimetojazz.com
ANTONIO ARNEDO y su grupo
En esta ocasión
Antonio Arnedo estará acompañado por músicos
extranjeros y locales.
Ben Monder - www.benmonder.com
Músico de Nueva York. Estudió música en el Queens College y la Universidad de Miami. Durante 25 años ha actuado con una variedad de artistas, entre ellos Jack McDuff, Marc Johnson, Lee Konitz, George Garzone, Tim Berne y Kenny Wheeler. Miembro regular de la María Schneider Jazz Orchestra y el Octeto Paul Motian, así como de muchos otros proyectos. Ha realizado clínicas y talleres en todo el mundo y ha sido docente en la facultad del Conservatorio de Nueva Inglaterra de 2002-2005. Ha grabado más de 100 producciones discográficas como acompañante y ha publicado cuatro como líder Oceana (Sunnyside, 2005), De Excavación (Arabesque, 2000), Polvo (Arabesque, 1997) y Flux (Songlines, 1995).
John Hebert - www.johnhebert.com
Bajista nacido en Nueva Orleans, Louisiana, donde comenzó a estudiar contrabajo con Bill Huntington. Recibió una beca de la Universidad Loyola de Nueva Orleans y después de dos años de actuar con grandes músicos de Nueva Orleans en varios clubes, incluyendo New Orleans Jazz Festival de la Herencia, se trasladó a Nueva York para asistir a la Universidad William Paterson, para continuar sus estudios con el bajista Rufus Reid y recibir una Licenciatura en Música de jazz. Desde ese momento, John ha vivido en Nueva York y se ha convertido en un gran bajista. Ha trabajado a lo largo del mundo con artistas famosos como Andrew Hill, Lee Konitz, Paul Bley, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Paul Motian, David Liebman, Uri Caine, Greg Osby, Bill Stewart, Marc Copland, Fred Hersch, Maria Schneider y muchos otros. También dirige su propio grupo Monkey bizantino y ha recibido elogios por sus composiciones y estilo.
Ted Poor
"Ted tiene una extraña habilidad para dar forma a la música y un refrescante enfoque único y orgánico para tocar la batería" afirma la publicación Jazz Review. Este enfoque único lo ubicó entre los bateristas de más demanda. Poor obtuvo el premio Grammy con el trompetista Cuong Vu. Junto con el bajista Stomu Takeishi, colaboró con Bill Frisell para grabar It's Mostly Residual (Artista Compartir 2004) y Vu-Tet (Artista Compartir 2007). Ted además ha actuado con músicos como Kurt Rosenwinkel, Chris Potter, Aaron Parks, María Schneider, Scott Colley, George Garzone, Ralph Alessi, Marc Ducret, David Fiuczynski, David Berkman, Nils Wogram, Donny McCaslin y John McNiel.
Los entusiastas han comparado su sonido a Mr. Bungle, Zappa y Meshuggah. Recientemente, Ted se ha unido a Loren Stillman, Gary Versace y Nate Radley para crear Bad Touch. Con un objetivo compartido de desarrollo de la música improvisada, estos músicos con ideas afines se basan en un amplio espectro de técnicas de improvisación de jazz en composiciones originales.
Integrantes:
| Ben Monder |
Guitarra |
| Juan Pablo Tobón |
Guitarra |
| John Heber |
Contrabajo |
| Luis Guevara |
Contrabajo |
| Ted Poor |
Batería |
| Urián Sarmiento |
Percusión |
| Antonio Arnedo |
Director Saxofón y Flautas |
Contactos: antonioarnedo@hotmail.com
Colombianos destacados en el exterior.
LUCÍA PULIDO
Cantante colombiana
que posee una de las voces más ricas de la escena musical
latinoamericana contemporánea. En su obra cultiva
un estilo experimental elaborado a partir de las tradiciones musicales
del jazz y de América Latina. El periódico New York
Times afirma, “Lucía Pulido mantiene la fuerza de
las melodías originales al mismo tiempo que les da un contexto
nuevo de alta sofisticación”. Esta riqueza se puede
comprobar en sus diferentes ensambles y repertorios.
Con su banda rinde homenaje a la sonoridad de la música popular colombiana. Géneros tradicionales como la cumbia y el bullerengue de la costa Atlántica, el currulao del Pacífico y el joropo de los Llanos Orientales, son el punto de partida para su estilo altamente experimental. La creatividad vocal de Lucía sale a relucir en géneros como los cantos de vaquería, los alabaos y los cantos de zafra, que le ofrecen libertad para explorar su voz. Con este ensamble Lucía también interpreta canciones compuestas para ella por los compositores Iván Benavides y Sebastián Cruz, actual arreglista y director musical del grupo.
La banda incluye clarinete, guitarra, batería, bajo y voz.
Integrantes:
| Lucía Pulido |
Voz |
| Sebastián Cruz |
Guitarra |
| Adam Kolker |
Clarinete |
| Stomu Takeishi |
Bajo |
| Ted Poor |
Batería y percusión |
Contactos: luciapulido@earthlink.net
JAY RODRIGUEZ (Hernán
Ramiro Rodríguez Sierra)
Comenzó a
recibir clases particulares con un amigo y escuchó un
disco de John Coltrane que lo llevó a decidirse desde
muy temprano por el jazz. Uno de sus vecinos cubanos, el viejo
Francisco “Tito” D’ Rivera, asumió su
educación musical, lo mismo que el mundialmente famoso
saxofonista Paquito D’ Rivera, convencidos de estar ante
un fenómeno. Tuvo una educación formal de alto nivel:
School of the Performing Arts, Manhattan School of Music, Departamento
de Jazz y Música Contemporánea del New School
for Social Research, Escuela de Comunicaciones de Benetton (Venetto,
Italia). Ha interpretado con la Orquesta Sinfónica Juvenil
de Nueva York, Prince, David Bowie, Paco de Lucia, James Brown
BB King, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Cecil Taylor, Charlie Mingus,
John Faddis, Natalie Cole, Paquito D’ Rivera Habana –
New York Jazz Ensemble, Tito Puente Jazz Ensemble,
Marco Rizzo, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Celia Cruz), Rubén
Blades, Chucho Valdez. Tupac Shakur.
Fundador y director de Groove Collective desde 1993, Jay
Rodríguez Jazz Trío y Jay Rodríguez
Jazz Ensamble. Entre sus distinciones están: Nominación
Grammy 2000 Categoría Mejor solista de Jazz por Sabrosona
y Nominación al premio Grammy 2002 Categoría
Mejor arreglo y composición de Jazz por Mrs. Strangelove.
Actualmente su grupo, Groove Collective, acaba de ser nominado
en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo
por su CD “People, People, Music, Music” (Savoy Records,
2006). Groove Collective es un conjunto con una filosofía
vanguardista y comunitaria “en parte experimento social,
en parte experiencia musical”, que recuerda a los grandes
utopistas sociales del siglo XIX, pero en jazz.
Integrantes:
| Barney Mcall |
Piano acústico y teclado |
| Jonathan Maron |
Bajo eléctrico |
| Chris Theberge |
Percussion |
| Genji Siriasi |
Batería- |
| Hernán Jay Rodríguez |
Director musical Saxofón, flauta |
| Invitado: Bill Ware |
Vibráfono |
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