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BIG BAND BOGOTA 2011
 
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GINA SAVINO
·Histórico del Festival
Festivales de Jazz en Colombia








 
 
 
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Boletines de prensa
Boletin 1
JAZZ AL PARQUE 2009

Con éxito culminó la 14 versión de Jazz al Parque, festival organizado por la Secretaría Distrital de Cultura, Recreación y Deporte y la Orquesta Filarmónica de Bogotá que este año rindió un homenaje al maestro Antonio Arnedo, por sus 25 años de carrera musical en el jazz.

También se rindió homenaje a los pioneros de este género en Colombia, como los bajistas: Gustavo Castellar, Armando Escobar, Humberto Díaz; los bateristas Javier Aguilera, Alfonso Erazo, Peggy Drumgold; los saxofonistas ‘Tico’ Arnedo, Rafael Flórez, Julio Arnedo; los pianistas Jorge Guarín, Jorge Krugger, Mario Enríquez y también a la voz de Martha Trujillo.

Este es el balance de lo sucedido en el Festival

Boletines Jazz al Parque
 

Boletin 1
Boletin 2
Boletin 3

 
Articulos
  Artículo ganador de Jazz al Parque  
     

ASISTENCIA DURANTE LOS DOS DÍAS DE CONCIERTOS
Sábado 12 de septiembre (parque el Lago): 8.500 personas * Domingo 13 de septiembre (Parque el Lago): 10.000 personas. * Lunes 14 de septiembre (Muestra Universitaria): 700 personas
TOTAL ASISTENCIA: 19.200 personas

ACTIVIDADES ACADÉMICAS
Se realizaron actividades académicas los días 9, 10, 11, 12 y 14 de septiembre en las universidades Incca, Javeriana, Nacional y Distrital. Entre el 14 y el 16 de septiembre se realizará en la Galería Café Libro 46, el taller de voz con Lucía Pulido.

ASISTENCIA TOTAL APROXIMADA: 417 personas.

  • Miércoles 9 de septiembre
    Tema: Taller de trabajo de sección rítmica y relación con solista.
    Tallerista: Johannes Bockholt.
    Lugar: Pontificia Universidad Javeriana
    ASISTENCIA: 80 personas
  • Jueves 10 de septiembre:
    Tema: Improvisación en el jazz.
    Tallerista: Pablo Schlesinger
    Lugar: Universidad Incca.
    ASISTENCIA: 30 personas
  • Viernes 11 de septiembre:
    Tema: Taller de técnicas de improvisación.
    Tallerista: Juan Sebastián Monsalve.
    Lugar: Universidad Incca.
    ASISTENCIA: 30 personas
  • Sábado 12 de septiembre:
    Tema: Talleres de batería, contrabajo y guitarra.
    Maestro: Antonio Arnedo.
    Lugar: Universidad Nacional.
    ASISTENCIA: 250 personas.
  • Lunes 14 de septiembre
    Tema: Taller de percusión.
    Tallerista: Andrés Briceño.
    Lugar: Universidad Distrital.
    ASISTENCIA: 27 personas

EMPRENDIMIENTO

El propósito fundamental de las actividades de emprendimiento fue capacitar a los artistas que participaron en el festival para que fueran capaces de dar a conocer y poner a circular su propuesta artística tanto en el mercado nacional como en el internacional.

1. Los Talleres de formación en emprendimiento cultural se realizaron los días 9 y 10 de septiembre en la Escuela de Administración de Negocios (EAN) y contaron con una asistencia de 68 personas.
2. Las Ruedas de Negocios se llevaron a cabo en el Hotel Bacatá los días 12 y 13 de septiembre. Asistieron 47 grupos en total, de los cuáles seis fueron bandas locales participantes en el Festival; 12 programadores en total (6 internacionales, 1 nacional y 5 locales) y se concretaron 285 citas de negocios.
3. Muestra gastronómica. Durante los conciertos del 12 y 13 de septiembre estuvieron ubicados en el Parque el Lago 5 stands de comida y 4 stands para la venta de productos y servicios como discos, camisetas, cursos de música, etc.

CONCIERTOS REALIZADOS

El parque El Lago, fue el escenario donde se llevaron a cabo los conciertos del Festival Jazz al Parque. Así mismo, el lunes 14 de septiembre se estará realizará una muestra de Jazz Universitario en el Auditorio Jorge Enrique Molina de la Universidad Central

* Sábado 12 de Septiembre
Durante este día el público disfrutó de un homenaje a los pioneros del Jazz y 7 presentaciones musicales.

* Domingo 13 de septiembre
Durante esta jornada el público asistente disfrutó de un homenaje al maestro Antonio Arnedo y 7 presentaciones musicales.

PROGRAMACIÓN 2009

HORA SABADO 12   DOMINGO 13 LUNES 14
  PARQUE EL LAGO CALLE 63 # 38 A. 10  
1:00 HOMENAJE A PIONEROS DEL JAZZ
Bajistas
Gustavo Castellar  
Armando Escobar
Humberto Díaz

Baterístas
Javier Aguilera
Alfonso Erazo
Peggy Drumgold

Saxofonistas
Tico Arnedo
Rafael Flórez
Julio Arnedo

Pianistas

Jorge Guarín
Jorge Krugger
Mario Enriquez

Voz
Martha Trujillo
1:00 HEADQUARTET MUESTRA DE JAZZ UNIVERSITARIO AUDITORIO JORGE ENRIQUE MOLINA - UNIVERSIDAD CENTRAL – 2:00 P.M.
2:00 AZUL REPROCHE - Cali 2:00 SIMON BOLIVAR BIG BAND JAZZ- VENEZUELA 2:00 a 2:30 ESCUELA FERNANDO SOR - Dirige: ALEJANDRO MUÑOZ
3:00 GREG DIAMOND – USA 3:00 AUDIOTROPICO 2:45 a 3:15 UNIVERSIDAD DE LOS ANDES - Dirige: OSCAR ACEVEDO
4:00 LUCIA PULIDO – Usa Colombia 4:00 GINA SAVINO CUARTETO 3:30 a 4:00 UNIVERSIDAD NACIONAL - Dirige: ANTONIO ARNEDO
5:00 MIGHTY GROOVE Y LA MELODIA SUBLIMINAL 5:00 ANTONIO ARNEDO – Colombia  Homenaje 4:15 a 4:45 UNIVERSIDAD JAVERIANA - Dirige: JOHANNES BOCKHOLT
6:00 ADRIAN IAES TRIO - ARGENTINA 6:00 CLAUDIA GOMEZ - Medellin 5:00 a 5:30 UNIVERSIDAD DISRITAL- ASAB - Dirige: JUAN CARLOS CASTILLO Y RICARDO BARRERA
7:00 SOUTH PEOPLE 7:00 EN NINGUN LUGAR 5:45 a 6:15 UNIVERSIDAD INCCA - Dirige: JUAN CAMILO PRIETO- ADRIAN HIDALGO.
8:00 RIK MOL - HOLANDA 8:00 JAY RODRIGUEZ Y GROOVE COLLECTIVE - USA 6:30 a 7:00 UNIVERSIDAD CENTRAL-Dirige:: ORLANDO BARREDA BATANGA
    7:15 a 7:45 UNIVERSIDAD PEDAGOGICA - Dirige: MAURICIO SICHACA


AGRUPACIONES MUSICALES QUE PARTICIPARON EN ESTA VERSIÓN DE JAZZ AL PARQUE:

Agrupaciones distritales
Seis agrupaciones ganadoras de las convocatorias del 2009: Mighty groove y la Melodía Subliminal, South People, Audiotrópico, Gina Savino cuarteto, Headquartet y En ningún lugar.

HEADQUARTET
El proyecto nace en Bogotá  y reúne músicos de diversas regiones de jazz con diferentes personalidades y vivencias musicales con el fin de interpretar, crear y difundir música catalogada entre las nuevas tendencias del jazz. Headquartet interpreta música popular instrumental sin límites de forma y estilo, sin límites expresivos. Entre el repertorio del cuarteto se pueden apreciar diversos estilos como: fusión, latín jazz, rock y música colombiana, contrastes que representan la diversidad y riqueza musical en el jazz .

Integrantes

    Cristian Sarmiento Director y Batería
    Fabián Peñaranda Contrabajo
    Cesar Medina Saxos
    Oscar Caucaly Piano y Teclado.

Contacto: cristiandrums@hotmail.com


AUDIOTRÓPICO (latinfunk)
Audiotrópico es un grupo de jóvenes músicos profesionales creado en 2005, quienes bajo la influencia del jazz  exploran otros géneros como el funk, el blues y la música latina. Su recorrido inicia en 2006 con la grabación de su primer demo y  con el primer puesto en el Concurso de Innovación y Creación Artística de la Alcaldía Local de Teusaquillo. Posteriormente, Audiotrópico comienza la etapa de múltiples presentaciones y conciertos en diversos festivales, teatros, eventos distritales, colegios, universidades y en empresas privadas que apoyan la cultura. El grupo presentó en 2008 su primer disco, Audiotrópico, compuesto por siete temas mezclados y masterizados en los estudios de grabación de RCN. Con letras urbanas, sencillas y cotidianas, su música invita a gozar con sonidos que transmiten pasión al ritmo del latinfunk.

Integrantes

    Pablo Muñoz Barragán Saxofonista
    Juanpol Rivera Zumaque Trompeta
    Rafael Campos Penagos Percusión
    Manuela  Puerto González Cantante
    Daniel López Ramírez Pianista
    Santiago Briceño Guitarra
    Anderson Buitrago Arias Batería
    Sebastián Cifuentes Z Trombón
    Ricardo Osorio Chávez Bajo


Contacto
artvarios@gmail.com   
www.myspace.com/audiotropico.


SOUTH PEOPLE
A principios del 2006, Carlos  Cañón director de la banda, viajó a Buenos Aires Argentina con el propósito de continuar sus estudios en jazz. En esa ciudad se creó South People, grupo musical que trae una propuesta vanguardista y que mezcla el jazz, el funk y la música colombiana.
South people ha participado en importantes festivales de jazz como el Festival Internacional de Jazz de La Escuela Fernando Sor, el Festival de Blues y Jazz  de la Libélula Dorada y  este año fue uno de los grupos ganadores para tocar en la versión catorce de Jazz al Parque. Próximamente lanzarán su primer álbum titulado Desierto Azulado, un homenaje a la tierra, a Colombia, con mucho ritmo y groove.

Integrantes:

    Carlos Andrés Cañón B Guitarra
    Plutarco Guio Saxofonista
    Nelson Amarillo Cabanzo Batería
    José Noel Petro Urrea Bajo
    Ricardo Muñoz Hernández Teclados
    Anaís Crew Low Cantante


Contacto: www.myspace.com/southpeople.


MIGHTY GROOVE Y LA MELODIA SUBLIMINAL  
Este grupo explora las diversas corrientes del jazz  y del rock, mezclándolas con algunos elementos la música del mundo (World music). En el año 2006 se reunieron Diego Garcés, Cristhian Bayona y Fabián Rincón con la idea de formar un grupo que mostrara una propuesta novedosa y fresca, tiempo después se unieron a ellos Adrián Hidalgo y Camilo Morales “Carela” con quienes finalmente se completó el grupo. Juntos participaron en diversos festivales y eventos comunitarios. En 2007, “Carela” abandona el grupo y entra a reemplazarlo Luisa Cáceres con quien graban su primer trabajo musical llamado First Memoria. Actualmente el grupo presenta un sexteto completado por Cristian e Iván Hidalgo (Los hermanos H).

Integrantes:

    Diego Garcés García Representante, percusión y voz
    Adrián Nicolás Hidalgo V Saxofones
    Iván Santiago Hidalgo V Trombón
    Christian Esteban Hidalgo V Trompeta
    Christian Alejandro Bayona Bajo Eléctrico
    Fabián Gonzalo Rincón M Batería

Contactos:     d.mightygroove@gmail.com

GINA SAVINO
Estudió música con énfasis en canto jazz en la Universität der Künste, Berlin y  la Folkwang Hochschule de la ciudad de Essen,  Alemania. Ha participado en festivales y talleres de jazz  en Bruselas, Wuppertal, Düsseldorf, Colonia, Berlín, entre otros. En octubre de 2005 fue invitada con su trío Pecera a participar  en un importante festival de jazz en Berlín con arreglos de música folclórica colombiana. Actualmente está radicada en Bogotá donde trabaja como docente en  la Universidad Javeriana y la Escuela de Música Moderna Fernando Sor. Ha compartido escenario con músicos de reconocimiento nacional e internacional como Héctor Martignon, Samuel Torres, John Benitez, Vinny Valentino, Oscar Stagnaro, Volker Kottenhan, Tilmann Dennhardt, Annette Witzisla, Johannes Bockholt, Niko Meinholt (con quien trabaja en un proyecto en dúo) Juan Sebastián Monsalve, Antonio y Tico Arnedo entre otros. En febrero de 2007 salió al mercado el disco Un Lugar al lado del guitarrista Kike Mendoza, el bajista Lucho Guevara y Urián Sarmiento en la percusión. Actualmente, constituidos el Gina Savino Cuarteto y Gina Savino Septeto, experimenta con diferentes tendencias musicales y ha sido invitada a festivales de Jazz  en México, Venezuela y Alemania. En 2008 fue invitada a hacer dos conciertos en la ciudad de Nueva York.

Integrantes:

    Gina Savino Pardo Cantante
    Jaime Andrés Castillo Guitarrista
    Juan Carlos Padilla Bajo
    Pedro Acosta Batería

EN NINGUN LUGAR
Este proyecto es una muestra del último trabajo discográfico de Juan Camilo Anzola, músico bogotano que plasma sus experiencias vividas en Europa, donde estudió música moderna durante cinco años.
Este baterista muestra una nueva visión del jazz, innovando desde la tradición e influenciado por el hardbop, el jazz  modal, la música del mundo, latina y vanguardia.
Además de importantes músicos de la escena bogotana, la agrupación cuenta con la presencia de un invitado internacional (Pavel Zuzaeta, de Cuba), quien es uno de  los más importantes trompetistas que se encuentra actualmente en Colombia.

Integrantes:

    William Suárez  Bajo
    Darío Torres Piano
    Felipe Cárdenas Saxofón
    Juan Camilo Anzola Batería
    Pavel Zuzaeta   Trompeta
    Juan Carlos Abella voz

Contactos: juancaroto@yahoo.com


Participación nacional
Claudia Gómez de Medellín acompañada por Orlando y Germán Sandoval además de Mario Baracaldo, Antonio Arnedo, uno de los homenajeados, como invitado especial. La banda Azul Reproche de Cali canceló la presentación porque uno de sus integrantes estaba seriamente enfermo.

AZUL REPROCHE DE CALI
En  agosto de 1995  el grupo nace a raíz de la inquietud de su fundador Jose Fernando Zuñiga Tabares  por estudiar el swing, razón por la cual invitó a dos estudiantes del Conservatorio de Cali  para que lo acompañaran en este proyecto.  El grupo se dio a conocer ampliamente en su ciudad de origen y ha participado en el Festival de Jazz Jorge Isaac 1995, conciertos  sala Beethoven – 1996, Festival de Jazz  Teatro  La Máscara  1998, 1er  Festival AjazzGo  2000, Sevijazz  2004, Artenativa  desde  2005 a la fecha. El grupo se ha caracterizado por su versatilidad y ha adquirido diversos formatos desde el trío hasta el sexteto.

 

Integrantes:

    Luís Alfonso Castro R Piano
    Jorge Herrera Luna       Bajo
    Harlinson Lozano Santibáñez Saxo
    José  Fernando Zúñiga T Batería 


CLAUDIA GÓMEZ
El trío que acompaña a Claudia Gómez está conformado por los hermanos Orlando Sandoval (segundo lugar en el IV premio SGAE de composición de Jazz  latino 2004) en el piano, Germán Sandoval (premio de composición en el área de música popular urbana, Bogotá 2002) en la percusión y batería, y Mario Baracaldo en el bajo y contrabajo. Junto con Claudia, el trío ha interpretado varios conciertos en Bogotá (Biblioteca Luís Ángel Arango, Centro Cultural Casa de Citas, La Media Torta). Claudia trabajó en España y Portugal con Orlando Sandoval produciendo juntos su tercera producción Vivir Cantando 2002, e igualmente participó en la grabación de varios temas para Majagua (2004).

Integrantes:

    Claudia Gómez voz y guitarra
    Orlando Sandoval Piano
    Mario Baracaldo Bajo, contrabajo
    Germán Sandoval Batería, percusión

Contactos: claudia@claudiagomez.com 



Participación internacional

GREG DIAMOND-ESTADOS UNIDOS
Guitarrista de jazz  contemporáneo radicado y nacido en Nueva York en el año 1977, de madre colombiana y padre judío estadounidense. Greg empezó a estudiar por primera vez la guitarra a los 13 años y después de haberse graduado del colegio en los Estados Unidos viajó a Bogotá y estudio durante un año en la Fundación Cristancho. De regreso a Nueva York realizó sus estudios de pregrado y luego su maestría en jazz en la Queens College en el año 2006.

En los últimos diez años Greg ha tocado en varios de los grandes clubes de Jazz en Nueva York como líder de su propio grupo y también como acompañante. Entre ellos están: Dizzy’s Club Coca Cola, Rose Theater (Jazz  at Lincoln Center), Smalls Jazz  Club, Tutuma Jazz  Club, Nublu, y El Zinc Bar. En el 2007 fue invitado entre un grupo de 7 finalistas al Concurso de Guitarra “Gibson International Jazz  Guitar Competition”, bajo el auspicio del Festival de Jazz de Montreux en Suiza. Greg ha compartido escenario con personalidades como: Seamus Blake, Antonio Hart, Rolando Briceño, Emilio Solla, Héctor Martignon, Michael Philip Mossman, Don Friedman, y Asha Puthli. Su primer disco Dançando Com Ale, se lanzó en Noviembre y fue citado por la publicación All About Jazz como uno de los mejores álbumes del año 2008.

Integrantes:

    Greg Diamond Guitarra
    Javier Vercher Saxofón
    Mike Eckroth Piano
    Edward Pérez Contrabajo
    Kenny Grohowski Batería

Contactos: gregdiamondmusic@gmail.com


ADRIAN IAIES - ARGENTINA
Pianista, compositor y arreglista, nacido en Buenos Aires el 4 de noviembre de 1960. La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística, le ha valido numerosos halagos dentro y fuera de  Argentina. Nominado tres veces a los premios Grammy latinos por sus discos Las Tardecitas de Minton´s (2000), Tango reflections (2002) y Las cosas tienen movimiento (2003). Acreedor del premio Clarín al mejor músico de jazz  del 2002 y Premio Konex de Platino 1995-2005.  La revista Down Beat, probablemente la publicación de jazz más popular del mundo, lo eligió como uno de los “rising stars” en su encuesta anual de críticos (2003). Los críticos de la revista española Cuadernos de Jazz,   votaron a Las tardecitas de Minton´s y Tango Reflections entre los discos del año. El primero les representó un suceso en ventas para un disco de jazz en Argentina. En los últimos 10 años lleva realizados mas de 200 conciertos alrededor del mundo, entre los que merecen destacarse sus tres noches de sólo piano en el Lincoln Center de Nueva York (2002), su participación en los Festivales de San Sebastián (2002), Festival de Jazz  de Madrid y Barcelona (2004, 2005 y 2007), el World Music Festival de Oslo (2005), sus dos conciertos en el auditorio Ibirapuera de San Pablo, el concierto de piano en el Performing art center de Miami (2007) y un concierto en la Opera metropolitana de Tel Aviv, junto al acordeonista Raul Barboza, en noviembre 2008. La producción discográfica de Iaies, abarca una docena de discos como líder, incluyendo el recientemente editado Esa sonrisa es un santo remedio y un trabajo junto a su cuarteto (“Vals de la 81th & Columbus”) que Sunnyside Records editó el año pasado para el mercado norteamericano con distribución mundial. Su enorme apego por otras formas de la música popular lo ha llevado a establecer asociaciones artísticas con figuras tan variadas como Liliana Herrero, Raúl Barboza, Pedro Aznar, Horacio Fumero y muy recientemente, Yamandú Costa, uno de los grandes guitarristas de la escena jazzística brasilera.

En su rol de productor, Iaies fue el diseñador de S’Jazz, un sello dedicado a editar y desarrollar artistas de Jazz  locales dentro de Emi Odeón.

Integrantes:

    Ezequiel Dutil Contrabajo
    Adrian Iaies Piano
    Jose M. “Peppi” Taveira Batería

Contactos: adrianiaies@fibertel.com.ar
                  www.adrianiaies.com
                   www.myspace/aiaies


RIK MOL – HOLANDA

Ha trabajado no sólo con su grupo, sino también con bandas de alto reconocimiento como las históricas Nueva Manteca y Cubop City Big Band, así como con el cuarteto del timbalero Lucas Van Merwijk. Su disco What’s On Tonight, contiene músicas de diversa índole, tales como el hip hop, jazz  y dance, las cuales junto a los elementos latinos, le permiten  moverse con libertad por diferentes direcciones, construyendo un discurso decididamente ecléctico.

Mol estudió en el Conservatorio de La Haya con maestros como Huug Steketee, luego tomó  clases particulares con Theo Mertens y Maurice André. Ha recibido orientaciones del trompetista Wynton Marsalis. Su trabajo con bandas de jazz  latino puede ser apreciado en el disco Resurrección de la banda danesa Panchito dirigida por André Van Berlo,  en la cual Mol figura con una labor muy interesante.

El joven trompetista holandés Rik Mol llega a esta edición con su quinteto.

El saxofonista Ben Van Den Dungen se convirtió en músico profesional en 1984. Junto al trompetista Jarmo Hoogendijk codirigió el grupo Van Dunge-Hoogendijk Quintet, luego pasó al grupo Brand New Orleans. En 1986 se vinculó al grupo de Jazz  Nueva Manteca. Se interesó por el Worldmusic y se dedicó a estudiar la música clásica de la India en Mumbai, lo cual dio como resultado una grabación con músicos holandeses e indios. Ha trabajado con músicos reconocidos como Mal Waldron, Art Taylor, Woody Shaw, Jimmy Knepper, Kirk Lightsey, Lester Bowie, entre otros. Del lado latino pueden destacarse sus participaciones en conciertos con Armando Peraza, Juancito Torres, Edy Martinez y Chocolate Armenteros, entre otros. Es director de la Academia de Jazz  del Conservatorio de Rotterdam.

El bajista Marius Beets, inició su educación musical a los siete años en el piano y luego adquirió mayor habilidad con la guitarra acústica y eléctrica. En 1988 aprobó los exámenes de  ingreso  en el  Conservatorio  Royal en La Haya, obtuvo luego de seis años de estudio su grado con honores. Influenciado por los maestros del jazz  norteamericano: Paul Chambers, Ray Brown, Sam Jones y Ron Carter. Ha tocado con celebridades del jazz  como James Moody, Bud Shank, Johnny Griffin, Herb Geller, George Coleman y muchos otros. En 1999 este bajista hizo parte del personal docente del Conservatorio de Rotterdam.

Los músicos Joost Swarts (piano) y Eric Hoeke (batería), completan esta nómina holandesa, ambos son reconocidos en la escena jazzística de dicho país europeo.

Integrantes:

    Rik Mol Trompeta
    Ben Van Den Dungen Saxofón
    Joost Swarts Piano
    Marius Beets Bajo
    Eric Hoeke Batería


SIMON BOLIVAR BIG BAND JAZZ  -VENEZUELA

La Simón Bolívar Big Band Jazz  (SBBBJ), nace a mediados del año 2007 con el firme propósito de fomentar y difundir el estilo del jazz en Venezuela. Está conformada actualmente por jóvenes estudiantes del Conservatorio de Música Simón Bolívar y del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y bajo la dirección del destacado baterista Venezolano Andrés Briceño.  La Big Band inicia sus actividades luego de un periodo de preparación y ensayos en eI I Seminario de Jazz,  con los maestros James Seely (Trompeta), James Richard Griffin (Trombón), Andrés Briceño (Batería) y Rolando Briceño (Saxofón y Director invitado).



ANDRÉS BRICEÑO   Director
Inicia sus estudios de percusión a los 5 años. Continuó sus estudios musicales en Caracas en los conservatorios: Pedro Nolasco Colon, José Reina y el Simón Bolívar, donde estudió trompeta con el profesor José Cheo Rodríguez. Realizó un curso de Arreglo y Orquestación con el profesor Alberto Naranjo e Improvisación en Jazz  con el profesor Olegario Díaz. Ha tocado y realizado giras con importantes artistas internacionales y nacionales, tales como los flautistas Dave Valentín,  Pedro Eustache; los trompetistas Arturo Sandoval, Charlie Sepúlveda y Nicolás Folmer; el trombonista Juan Pablo Torres; los saxofonistas Rolando Briceño y Pablo Gil; los clarinetistas Eddie Daniels (USA) y Valdemar Rodríguez; el vibrafonista  Dave Samuels; los bajistas Abraham Laboriel y Jeff Berlin y pianistas como el maestro Aldemaro Romero, Dave Kikoski, Edward Simon, Carlos Franccetti, Leo Blanco, Otmaro Ruiz, Olegario Díaz y Gerry Weil entre otros. Dirigió las orquestas de Trina Medina y Soledad Bravo durante 10 años, es líder director del proyecto “Andrés Briceño Banda”, ha participado como baterista invitado en conciertos con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho y Orquesta Sinfónica Municipal.    Actualmente,  es el coordinador de la cátedra de batería del Conservatorio Simón Bolívar de Caracas y Director Titular de la Simón Bolívar Big Band Jazz.

LINDA LEE BRICEÑO / Voz y Trompeta Invitada 
Se inicia desde temprana edad en el estudio de la percusión y la trompeta de la mano de su padre el baterista venezolano, Andrés Briceño. Ha asistido a seminarios instructivos con el Spanish Brass Ensamble de España y con el Sonos Brass Ensamble. Recibió clases con el maestro José Rodríguez. Linda perteneció a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, agrupación con la que acompaño al Ensamble Gurrufio, así como a otros artistas. A sus 15 años entra a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, donde se destacó como principal de la fila de las trompetas. Junto a su padre, Linda ha participado en varios festivales de jazz, entre los que cuentan el Festival del Hatillo y el Festival del Ateneo de Caracas. Participó como trompetista en el álbum Tocando Tierra, donde compartió con músicos como Bela Fleco, Don Grusin, Alex Acuña, Pedro Eustache y Abrahan Laboriel, entre otros. Ha participado en numerosos conciertos como invitada especial, con figuras como el maestro Gerry Weil. Participó en el I Festival de Jazz  en la Isla de Margarita 2005; ocasión a la que acompañó a la cantante Biella Da Costa, con la cual continúa tocando. Actualmente es integrante e invitada especial de las filas de trompeta en la Simón Bolívar Big Band Jazz.

Contactos: cocomusic@gmail.com   www.barquisimetojazz.com

ANTONIO ARNEDO y su grupo

En esta ocasión Antonio Arnedo estará acompañado por músicos extranjeros y locales.

Ben Monder - www.benmonder.com
Músico de Nueva York. Estudió música en el Queens College y la Universidad de Miami. Durante 25 años ha actuado con una variedad de artistas, entre ellos Jack McDuff, Marc Johnson, Lee Konitz, George Garzone, Tim Berne y Kenny Wheeler. Miembro regular de la María Schneider Jazz Orchestra y el Octeto Paul Motian, así como de muchos otros proyectos. Ha realizado clínicas y talleres en todo el mundo y ha sido docente en la facultad del Conservatorio de Nueva Inglaterra de 2002-2005. Ha grabado más de 100 producciones discográficas como acompañante y ha publicado cuatro como líder Oceana (Sunnyside, 2005), De Excavación (Arabesque, 2000), Polvo (Arabesque, 1997) y Flux (Songlines, 1995).

John Hebert  -  www.johnhebert.com  
Bajista nacido en Nueva Orleans, Louisiana, donde comenzó a estudiar contrabajo con Bill Huntington. Recibió una beca de la Universidad Loyola de Nueva Orleans y  después de dos años de actuar con grandes músicos de Nueva Orleans en varios clubes, incluyendo New Orleans Jazz Festival de la Herencia, se trasladó a Nueva York para asistir a la Universidad William Paterson, para continuar sus estudios con el bajista Rufus Reid y recibir una Licenciatura en Música de jazz. Desde ese momento, John ha vivido en Nueva York y se ha convertido en un gran bajista. Ha trabajado a lo largo del mundo con artistas famosos como Andrew Hill, Lee Konitz, Paul Bley, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Paul Motian, David Liebman, Uri Caine, Greg Osby, Bill Stewart, Marc Copland, Fred Hersch, Maria Schneider y muchos otros. También dirige su propio grupo Monkey bizantino y ha recibido elogios por sus composiciones y estilo.

Ted Poor
"Ted tiene una extraña habilidad para dar forma a la música y un refrescante enfoque único y orgánico para tocar la batería" afirma la publicación Jazz Review.  Este enfoque único lo ubicó entre los bateristas de más demanda. Poor obtuvo el premio Grammy con el trompetista Cuong Vu. Junto con el bajista Stomu Takeishi, colaboró con Bill Frisell para grabar It's Mostly Residual (Artista Compartir 2004) y Vu-Tet (Artista Compartir 2007). Ted además ha actuado con músicos como Kurt Rosenwinkel, Chris Potter, Aaron Parks, María Schneider, Scott Colley, George Garzone, Ralph Alessi, Marc Ducret, David Fiuczynski, David Berkman, Nils Wogram, Donny McCaslin y John McNiel.  
Los entusiastas han comparado su sonido a Mr. Bungle, Zappa y Meshuggah. Recientemente, Ted se ha unido a Loren Stillman, Gary Versace y Nate Radley para crear Bad Touch. Con un objetivo compartido de desarrollo de la música improvisada, estos músicos con ideas afines se basan en un amplio espectro de técnicas de improvisación de jazz en composiciones originales.

Integrantes:

    Ben Monder Guitarra
    Juan Pablo Tobón  Guitarra
    John Heber Contrabajo
    Luis Guevara Contrabajo
    Ted Poor Batería
    Urián Sarmiento Percusión
    Antonio Arnedo Director Saxofón y Flautas


Contactos: antonioarnedo@hotmail.com



Colombianos destacados en el exterior.

LUCÍA PULIDO
Cantante colombiana que posee una de las voces más ricas de la escena musical latinoamericana contemporánea.  En su obra cultiva un estilo experimental elaborado a partir de las tradiciones musicales del jazz y de América Latina. El periódico New York Times afirma, “Lucía Pulido mantiene la fuerza de las melodías originales al mismo tiempo que les da un contexto nuevo de alta sofisticación”. Esta riqueza se puede comprobar en sus diferentes ensambles y repertorios.

Con su banda rinde homenaje a la sonoridad de la música popular colombiana. Géneros tradicionales como la cumbia y el bullerengue de la costa Atlántica, el currulao del Pacífico y el joropo de los Llanos Orientales, son el punto de partida para su estilo altamente experimental. La creatividad vocal de Lucía sale a relucir en géneros como los cantos de vaquería, los alabaos y los cantos de zafra, que le ofrecen libertad para explorar su voz. Con este ensamble Lucía también interpreta canciones compuestas para ella por los compositores Iván Benavides y Sebastián Cruz, actual arreglista y director musical del grupo.

La banda incluye clarinete, guitarra, batería, bajo y voz.

Integrantes:

    Lucía Pulido Voz
    Sebastián Cruz Guitarra
    Adam Kolker Clarinete
    Stomu Takeishi Bajo
    Ted Poor Batería y percusión

Contactos: luciapulido@earthlink.net


JAY RODRIGUEZ (Hernán Ramiro Rodríguez Sierra)
Comenzó a recibir clases particulares con un amigo y escuchó un disco de John Coltrane que lo llevó a decidirse desde muy temprano por el jazz. Uno de sus vecinos cubanos, el viejo Francisco “Tito” D’ Rivera, asumió su educación musical, lo mismo que el mundialmente famoso saxofonista Paquito D’ Rivera, convencidos de estar ante un fenómeno. Tuvo una educación formal de alto nivel: School of the Performing Arts, Manhattan School of Music, Departamento de Jazz  y Música Contemporánea del New School for Social Research, Escuela de Comunicaciones de Benetton (Venetto, Italia). Ha interpretado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nueva York, Prince, David Bowie, Paco de Lucia, James Brown BB King, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Cecil Taylor, Charlie Mingus, John Faddis, Natalie Cole, Paquito D’ Rivera Habana – New York Jazz  Ensemble, Tito Puente Jazz  Ensemble, Marco Rizzo, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Celia Cruz), Rubén Blades, Chucho Valdez. Tupac Shakur.

Fundador y director de Groove Collective desde 1993,  Jay Rodríguez Jazz  Trío y Jay Rodríguez Jazz  Ensamble. Entre sus distinciones están: Nominación Grammy 2000 Categoría Mejor solista de Jazz  por Sabrosona y  Nominación al premio Grammy 2002 Categoría Mejor arreglo y composición de Jazz  por Mrs. Strangelove.  Actualmente su grupo, Groove Collective, acaba de ser nominado en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por su CD “People, People, Music, Music” (Savoy Records, 2006). Groove Collective es un conjunto con una filosofía vanguardista y comunitaria “en parte experimento social, en parte experiencia musical”, que recuerda a los grandes utopistas sociales del siglo XIX, pero en jazz.

Integrantes:

    Barney Mcall Piano acústico y teclado
    Jonathan Maron Bajo eléctrico
    Chris Theberge Percussion
    Genji Siriasi Batería-
    Hernán Jay Rodríguez Director musical Saxofón, flauta
    Invitado:  Bill Ware Vibráfono

 

 


 
 
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