El Festival Jazz al Parque en su versión número 13, presentó un cartel con los mejores exponentes del Jazz a nivel mundial.
Una completa fusión de ritmos colombianos con lo mejor del Jazz europeo y latino, se vivió en el Parque de Los Novios.
Jazz al Parque rindíó homenaje al gran pianista colombiano Eddy Martinez.
20 Mil personas asistieron a esta edición del Festival.

El 13 y 14 de septiembre, se celebró la versión número 13 del tradicional Festival Jazz al Parque.

El Festival, organizado por la Secretaría de Cultura, y la Orquesta Filarmónica, con el copatrocinio del Teatro Libre de Bogotá, el apoyo de la Redejazz, (Red de Festivales de Jazz), la Embajada de Francia y el Instituto Italiano, tuvo como escenario el Parque El Lago, ubicado en la Calle 63 # 38 A-10.

En esta versión de Jazz al Parque, participaron 6 agrupaciones locales seleccionadas de las convocatorias de música 2008: el grupo Cuatroespantos, la vocalista, guitarrista, bajista y compositora, María Elvira Escandón, acompañada de los hermanos Orlando Sandoval en el Piano y Germán Sandoval en la Batería y Mario Baracaldo, en el Bajo y las agrupaciones Bola E 'Fuego, Caída libre, Audiotrópico y el Colectivo Zaperoco- Magenta.

Como invitados nacionales estuvieron Puerto Candelaria de Medellín, que con 8 años de vida artística y la participación en los eventos musicales mas importantes de Colombia, y una gran proyección internacional, se revelan como uno de los sucesos musicales mas importantes de Colombia. De Barranquilla llegó a Jazz al Parque, Atlantic Big Band, una Big Band que nació hace más de veinte años a partir de la experiencia de su director al escuchar por primera vez, life, una “verdadera” Big Band en el Berklee Concert Hall de la ciudad de Boston.

A nivel internacional Jazz al Parque 2008, tuvo como invitados al gran Bajista, compositor, y arreglista venezolano, Gerardo Chacón con su grupo Jazz Etéreo, , Maogany Cuarteto de Guitarras de Brasil, uno de los grupos instrumentales más conocidos en el escenario musical brasileño, y el saxofonista italiano Gianni Bardaro y su grupo de músicos de Dinamarca, pionero de un proyecto de jazz moderno, con un toque latino, mediterráneo y escandinavo.

Completaron el cartel internacional de Jazz al Parque, el trompetista francés, Erik Truffaz y el grupo Se Formó de Colombia y Alemania, dirigido por los hermanos Germán Díaz y Mauricio Díaz Guerrero, quienes en 1992 en Munich, realizaron su sueño: crear una banda de Latin Jazz y Salsa a la cual llamaron SE FORMÓ; en la que reunieron a los mejores músicos del género latino en las distintas ciudades de Europa.

Jazz al Parque tuvo además en esta versión la participación del gran percusionista colombiano Samuel Torres, radicado en Nueva York. quien ha trabajado al lado de grandes figuras internacionales, como el ganador de Grammy, Arturo Sandoval, y personalidades del jazz mundial como Tito Puente, Pete Escovedo y Michael Brecker, entre otros.

Samuel Torres estuvo en Bogotá en el 2005 celebrando los 10 años de jazz al parque acompañado en esa ocasión por su grupo, y regresó en 2008 junto al grupo compuesto de artistas de gran reconocimiento en los EEUU y el resto del mundo, como Ralph Irrizary, Manuel Valera, John Benítez, Jeff Watts, Bryan Lynch y Joel Frahm, además de los artistas domiciliados en Bogotá, Álvaro Gómez, Edilberto Liévano y Orlando Barreda.

El festival rindió este año un gran homenaje al músico, pianista, arreglista, compositor, percusionista, director y productor, y considerado como la mayor representación colombiana del jazz en el mundo: el Maestro Eddy Martinez. A las dos jornadas del Festival asistieron más de 20 mil personas.

XIII FESTIVAL JAZZ AL PARQUE 2008
PARQUE EL LAGO o de LOS NOVIOS Calle 63 # 38A-10
1:00 p.m.

FUSIONES SONORAS  INVADEN BOGOTÁ

CUATROESPANTOS
Cuatroespantos es un sexteto que busca explorar el lenguaje del Jazz mezclándolo con otras corrientes musicales como el rock y la música del folclor colombiano. Se conforma en el segundo semestre del año 2007 como parte de las prácticas del programa de música con énfasis en Jazz de la Universidad INCCA de Colombia bajo la tutoría del maestro Juan Sebastián Monsalve (Curupira). La agrupación ha participado en conciertos en el Teatro Colón, Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Museo Nacional de Colombia, Festival de Blues y Jazz de La Libélula Dorada, festival del Nogal, Universidad Central, Corferias, Jazz Domingo Nuevas Tendencias tributo a Joe Madrid,  Auditorio Otto de Greiff de La Orquesta Filarmónica de Bogotá, teatro Arlequín, lanzamiento demo Cd “Los Viajes Horizontales” Auditorio Teresa Cuervo Borda Museo Nacional de Colombia, fundación Gilberto Alzate Avendaño, Sala Oriol Rangel del planetario distrital, Festival de Jazz Universidad Jorge Tadeo Lozano tributo a Stephan Grapelli. En el 2007 participaron en las eliminatorias de Jazz al parque y Adrian Hidalgo (SAXOFON) fue elegido como mejor instrumentista, este año la agrupación fue elegida para participar en el festival de Jazz al parque 2008 y también invitada al festival Jazz en Miramar (Argentina) en calidad de músicos  internacionales destacados. Su primer disco se titula La matraca e intenta lograr convergencia entre aires colombianos como el porro, la cumbia, el mapale, el joropo, el pasillo, el bambuco, y elementos de músicas foráneas como el rock, el jazz y la música electroacústica.
Integrantes: Adrián Hidalgo – Saxofón, Flauta traversa;  Felipe Muñoz – Bajo eléctrico; Mario Lozano – Dirección, Guitarra eléctrica;  Fabián Rincón – Batería; Miguel Díaz – Piano ;Hugo Castellón – Multipercusión; Amaury Hernández- Ingeniero de sonido.
Contactos: Ángel Mario Lozano Vergara
mariolozano405@hotmail.com
Tel: 6086328 // 3012567626
Bogotá - Colombia

BOLA E´FUEGO
Son cuatro músicos que en el año 2006, convergentes de diferentes bandas de la amplia escena musical colombiana, decidieron unirse con el fin de tener un espacio para expresarse libremente.
En un principio, el free jazz fue el eje central de su orientación musical, pero debido al bagaje cultural, las diversas experiencias profesionales de sus integrantes y como consecuencia de los intereses musicales del grupo, muchos elementos de la música colombiana se han involucrado tácitamente orientando el estilo de composición y consolidando el sonido de la banda. En diciembre de 2006, Bryan Horton, reconocido saxofonista norteamericano, se reúne con Bolaefuego y participa en la grabación en vivo del sencillo Jam donde Homero. En el 2007 esta agrupación es invitada a participar en el Tercer Festival "Jazz Domingo" en donde tuvieron gran acogida y aceptación por parte del público asistente. Este año Bolaefuego fue seleccionada para participar en el festival de blues y jazz que celebra anualmente La libelula Dorada, asi como tambien se presentó en el ciclo de conciertos que ofrece la Fundacion Gilberto Alzate Avendaño y fue invitada por el Teatro Kimera para participar en su festival "piezas cortas para espacios breves".
El segundo semestre de este año se presentaran en dos de los mas importantes festivales de jazz que se ofrecen en Colombia como son Jazz al Parque y el Festival de Jazz del Teatro Libre.  
Este año el grupo lanzará su segundo trabajo discográfico bajo la producción musical de Juan Sebastián Monsalve. 
Integrantes: Camilo Morales "Carela" – Trompeta; José Miguel Vega "El Profe" –Trombón; Carlos Pino – Contrabajo; Andrés Felipe Salazar – batería, percusión.
Contactos: Karen Natalia Pérez
artiarios@gmail.com
Tel: 4812877 // 3124278590
Bogotá - Colombia

AUDIOTROPICO - latinfunk bogotano
Es un grupo de músicos profesionales creado en 2005, quienes bajo la influencia del jazz exploran otros géneros como el funk, el blues y la música latina. En el 2006 realizan su primera grabación, demo con el que ganaron el Concurso de Innovación y Creación Artística de la Alcaldía Local de Teusaquillo, Audiotrópico comienza la etapa de múltiples presentaciones y conciertos en diversos festivales, teatros, eventos distritales, colegios, universidades y en empresas privadas que apoyan la cultura. El grupo presenta este año su primer disco, “Audiotrópico”, compuesto de siete temas mezclados y masterizados en los estudios de grabación de RCN. Con letras urbanas, sencillas y cotidianas, su música invita a gozar con sonidos que transmiten pasión al ritmo del latinfunk.
Integrantes: Felipe Guzmán – Bajo; Daniel López – Piano; Juan Camilo Molina – Batería, Percusión; Santiago Briceño – Guitarra, Voz; Katherin Liceth Flórez – Voz; Sebastián Cifuentes – Trombón; Pablo Muñoz - Saxo alto; Rafael Campos – Percusión; Jampol Rivera – Trompeta.
Contactos: María Isabel Garcés   Tel:  (57)311 5651350
Karen Pérez.  Tel: 3124278590, (57)(1) 2359670
Beatriz Tenorio. Tel: (57)313 3973511
www.myspace.com/audiotropico, artvarios@gmail.com
Bogotá - Colombia

GERARDO CHACÓN Y SU GRUPO – VENEZUELA
La banda se ha caracterizado desde su comienzo en el año 1989 por la búsqueda de un sonido propio con temas originales y algún estándar del jazz con nuevos arreglos. A través de todos estos años la banda ha  realizado presentaciones en diferentes festivales de jazz y programas televisivos relacionados con el género. En el año 2000 se edita  su primer CD Gerardo Cachón y su Jazz Etéreo “Espacial”. Con una propuesta que acoge la música popular derivada de varias raíces (Africana, española, caribeña) y la fusiona con música y  ritmos de otros países como Colombia, Cuba, Brasil, etc.

Integrantes: Gerardo Chacón Gonzalez -  bajo, dirección musical;  Eric Chacón Sanchez -  flauta; Noel Jose Mijares Machado -  trompeta; Gerardo Olmedo Lopez pernalete -  Batería; Carlos Vicente Quintero de Jesús – Percusión; Cesar David Orosco Alemán - piano.                            
Contactos: gerardcon62@gmail.com

MAOGANI CUARTETO DE GUITARRAS – BRASIL
El Cuarteto de Guitarras MAOGANI es uno de los grupos instrumentales más conocidos en el escenario musical brasileño, destacándose cada vez más por su producción fonográfica de alta calidad y por su presencia constante en conciertos tanto en  Brasil como en el exterior. Creado en 1995, MAOGANI abre nuevos caminos para la música brasileña, explorando una formación instrumental poco usual en el escenario popular. La sonoridad inconfundible, sus elaborados arreglos (creados por sus propios integrantes) y las interpretaciones que unen la delicadeza y los cuidados de la música de cámara, al vigor y a la espontaneidad de la música popular, son la marca registrada de MAOGANI. Y es justamente esta versatilidad que viene encantando a la crítica especializada, al público en general y a importantes personalidades del medio musical, la que coloca a MAOGANI como heredero y continuador de la mejor tradición de guitarra en Brasil.

Galardones: III PREMIO TIM DE MÚSICA, Mejor Grupo Instrumental – 2005, III PREMIO RIVAL BR DE MÚSICA, Mejor Grupo Musical – 2004, I PREMIO CARAS DE MÚSICA, Mejor Grupo Instrumental – 2002. Discografía: Impressão do Choro (2008) – Biscoito Fino, Água de beber (2004) – Biscoito Fino, Cordas cruzadas (2001) – Rob Digital, Maogani (1997) – Rob Digital.
Conciertos  y  Proyectos Importantes: Gira por  Europa – Alemania e Italia, 2008 (7 conciertos), Fórum IBAS – Sur África  y  Johannesburgo, Proyecto Circular de  Brasil – seis capitales brasileñas, 2007, Primera  Semana de la Guitarra – Colombia, 2006, Hollywood Bowl – Los Ángeles (EUA), 2006 – con Sergio Mendes, Proyecto Pixinguinha – Nordeste de Brasil, 2005, Gira por  Europa – Alemania e Italia (9 conciertos), 2005, TIM Festival – São Paulo, 2004, Open String Festival –  Alemania, 2004 –con el  Duo Assad, Gira por  Europa – Italia, Holanda, Hungría, Polonia e Alemania (10 conciertos), 2004, Série OPeMPB&Jazz – Río de Janeiro, 2004 – con la Orquestra Petrobras Pro-Música
Integrantes: Carlos Chávez; Marcos Alves; Mauricio Marques; Paulo Aragão.
Contactos: Anamaria Paredes García
apareditas@gmail.com  www.maogani.com.br  maogani@maogani.com.br
Tel: 3132086885
Bogotá - Colombia

SE FORMÓ – Colombia & Alemania
En 1993 los hermanos MAURICIO y GERMÁN DÍAZ GUERRERO “POTOS” músicos colombianos residentes en ALEMANIA, crean una agrupaciòn de LATIN JAZZ y orquesta de SALSA con la idea de compartir tarima a nivel Internacional y demostrar  el talento Colombiano en el exterior.
Para este Proyecto se conto con el apoyo de músicos de diferentes nacionalidades creando en las agrupaciones un sonido especial, con una fusion bien criticada especialmente en los FESTIVALES DE JAZZ.
Esta agrupacion ha tocado al lado de grandes figuras de Jazz,el Latìn Jazz y la Salsa tales como Daniel  Poce, Alex Acuña, Tito Puentes, Conexión latìna, Gonzalo Rubancaba, Grupo Irazu entre otros. Ha sido invitado a los siguientes festivales de nombre internacional: Festival Jazz De Leverkusen, alemania (1994, 1996, 2000, 2007) Festival De Jazz De Arristerdam Holanda, (1994,1998,2005 , 2007) Festival De Jazz De Bern Suiza, (1995,2000,2005,2007) Festival Salsa Y Jazz Munich Alemania, (1998,1999,2002,2005,2008) Festival De Jazz Paris Francia (2005,2008). Con su nuevo trabajo Discografico EN MEMORIA los músicos, “Mauricio” y “Potos” logran un registrar su experencia artistica tanto a nivel individual como en ensamble, demostrando con sus arreglos y composiciones que en Colombia hay talento. 
Integrantes: Mauricio Diaz Guerrero – Piano, Director; German Diaz Guerrero (Colombia) – Trombon, arreglos, composicion y produccion; Juan Eraso (Colombia) – Bateria; Julian Montilla (Colombia) – Conga Bongo, Juan Camilo Villa Robles - Bajo, Lutz Hafner (Aleman) - Saxofon Baritono, Humberto Salsibar Michell (cubano) - Trompeta.
Contactos: Representante Vilma Ramirez Medina
Tel: (57)- (1) - 2883414 // cel. 311-2781055
Bogotá - Colombia

ATLÁNTICO BIG BAND
La Big Band es una formación instrumental de gran arraigo popular en los Estados Unidos, desde cuando en el siglo pasado el jazz irrumpió en los salones de baile durante varias décadas. Su popularidad se extendió a lo largo y ancho del globo, permitiendo su permanencia en los más diversos escenarios del mundo. Dada su esplendorosa sonoridad de vientos y excitantes ritmos, la Big Band posee en la actualidad una excelente acogida y se encuentra con facilidad en las grandes ciudades e instituciones de formación académica musical, interpretando un repertorio tan selecto y exigente como atractivo. La idea de crear la Atlántico Big Band nace hace más de veinte años a partir de la experiencia de su director al escuchar por primera vez, life, una “verdadera” Big Band en el Berklee Concert Hall de la ciudad de Boston espectacular. Una orquesta realmente grande en colorido y emociones, con música escrita sutil y específicamente para este formato, realzando tanto la grandeza del compositor como la destreza y el talento de los intérpretes.
La Atlántico Big Band ha realizado importantes presentaciones, dentro de las que se destacan: “En Tinta Fresca III”, Teatro de Bellas Artes, 4 de Mayo de 2005; “Atlántico Big Band”, Teatro Amira de la Rosa, 22 de Junio de 2005; “En Tinta Fresca IV”, Teatro Amira de la Rosa, 17 de Mayo de 2006 (Grabación de Compact Disc); “Homenaje a Pacho Galán”, Teatro de Bellas Artes, 29 de Noviembre de 2006; “Atlantijazz”, Teatro de Bellas Artes, 5 de Septiembre de 2007; “Concierto 25 Años Amira de la Rosa”, Teatro Amira de la Rosa, 11 de Diciembre de 2007 (Grabación de DVD).
Ha sido objeto de importantes elogios por parte de la prensa escrita especializada, dentro de los que se destacan  “El compositor Guillermo Carbó y la Atlántico Big Band”, por Rafael Campo Vives, EL HERALDO, 5 de julio de 2005 (Anexo) ; “¿Cómo se Toca? ¡Duro!”, Adolfo González Henríquez, EL HERALDO, Mayo de 2007 ; Lola Salcedo, EL HERALDO, Mayo de 2005; Revista ACTUAL, Septiembre de 2007,  por la periodista Patizia Castillo.
Integrantes: 5 saxofones (un barítono, dos tenores, dos altos y/o un soprano, algunas veces doblando en clarinetes); 5 trompetas; 4 trombones; 1 piano; 1 bajo; 1 batería. Según la obra, se adicionan otros instrumentos como flautas, clarinetes, guitarra y percusión.
Contactos:Guillermo Carbó
guillecarbo@gmail.com
Tel: 357 75 70 //314 – 535 3857.
Barranquilla – Colombia

MARIA ELVIRA ESCANDÓN Y SU GRUPO
Cantante, guitarrista, bajista y compositora. Se ha consolidado como una artista integral gracias a su larga experiencia como intérprete de música popular colombiana, brasilera, latinoamericana, folclórica, española, rock, pop y en tres idiomas, portugués, inglés e italiano.
Este paso por tantos géneros musicales es la base con la que comienza su etapa como cantante de Jazz. En el año 2004 hace su primera aparición como interprete de este género, en un concierto organizado por el Banco de la Republica en la ciudad de Cúcuta (su tierra natal), al lado de reconocidos músicos como son Orlando Sandoval, German Sandoval y Mario Baracaldo, los mismos que hoy la estan acompañando.
Empiezan a desprenderse presentaciones en auditorios como el de la escuela Francisco Cristancho, el auditorio de la sinfonica juvenil,  El Museo del Chicó, galerías en Bogota y conciertos privados.
Fue invitada y acompañada por otros destacados músicos como Antonio Arnedo y Ricardo Uribe para alternar con el barítono colombiano Valeriano Lanchas.
En el 2007 participa en el 19 Festival de Jazz en el Teatro Libre de Bogota, alternando con la Norteamericana Dee Daniels.

Integrantes:
Orlando Sandoval, pianista de reconocida trayectoria, productor, compositor y arreglista, con numerosas grabaciones en todos los generos para artistas, bandas sonoras, peliculas, ganador de premio internacional SGAE; German Sandoval, Compositor, Baterista y Percusionista con una larga hoja de vida de estudios, grabaciones,festivales internacionales, conciertos y es Premio Nacional de composicion 2002 y maestro reconocido; Mario Baracaldo, importante Contrabajista y Bajista de jazz, clasico y popular, becado en los EUA, productor, Arreglista, Compositor, Director, ganador del concurso de composicion para la musica de una pelicula, numerosas grabaciones, agrupaciones, conciertos, festivales internacionales y un reconocido maestro durante muchos anos; Maria Elvira Escandon y estos tres virtuosos del Jazz, traen una propuesta sencilla pero jugosa de canciones populares rearmonizadas y vestidas de jazz, en tres idiomas, e impregnadas de fuerza, dulzura y talento, que logra conmover, conectar y vivir cada acorde, cada melodia............cada nota.

Contactos: Maria Elvira Escandon  
mariaescandon@msn.com - www.mariaelviraescandon.com
Tel: 2147508  -   8122552 // Cel: 310 802 7050 -
Bogotá- Colombia

CAIDA LIBRE
Agrupación dirigida por Jorge Sepúlveda, músico bogotano quien después de diez años de experiencia tocando en agrupaciones reconocidas como Curupira, Antonio Arnedo Cuarteto, Primero Mi Tía, Asdrúbal y Ricardo Gallo Cuarteto, entre otras, decide formar su propio proyecto buscando una sonoridad moderna dentro del género de la improvisación, y con un contenido que proyecta sus diferentes influencias musicales como el folclor colombiano, el jazz y algunas sonoridades cercanas al rock. En Marzo de 2008, sale al mercado bajo el sello de la distritofónica el primer trabajo de la agrupación titulado ¨Caída Libre”. 
Las presentaciones más destacadas del grupo, desde su conformación en agosto del 2007, han sido en el ciclo de conciertos de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, el ciclo “Jueves de conciertos” de la Universidad Javeriana, el lanzamiento de ¨Caída Libre” en el Teatro Arlequín y el ciclo de conciertos de Bibliored.
Integrantes:  Juan Manuel Toro – Contrabajo; Jose David Giraldo – Guitarra; Gina Sabino – Cantante; Boris Ríos – Saxofonista, Tenor; Marco Fajardo – Clarinetista, saxofonista alto; Jorge Sepúlveda – Baterista, director.
Contactos: Jorge Sepúlveda
jorveda77@gmail.com sepulvedajorge1@gmail.com
Tel: 8033065 Cel: 313383010
Bogotá- Colombia

COLECTIVO ZAPEROCO – MAGENTA
Tomando como modelo el principio de colectividad, se establece desde comienzos de este año la mixtura de dos visiones conceptuales de la música original de autores colombianos. El nuevo sexteto consolidado alrededor del Jazz y su vertiente de música fusionada, presenta una nueva sonoridad para lo que han sido las dos agrupaciones, Zaperoco y Magenta en los últimos años. Esta última, desde 1998 ha venido trabajando con diferentes músicos colombianos cuya cabeza es el pianista y compositor William Maestre.
El formato de Ensamble – Banda, propone una gran riqueza sonora, muchas más posibilidades de construir texturas y ambientes derivados en su totalidad de la improvisación decantada, de las tendencias y gustos de sus integrantes y compositores. La experiencia con la fusión ha sido una fuente de alimentación, desde los dos puntos de vista, las músicas étnicas del interior, la tradición costera, la influencia del jazz en sus géneros como el Bop y el Funk, han marcado a estos dos grupos en términos de composición e interpretación. El deseo de dicha mixtura es entonces construir un repertorio extenso donde el sexteto pueda evolucionar en sonido e improvisación, hacia un lenguaje cada vez más propio.
Entonces presentamos el COLECTIVO ZAPEROCO – MAGENTA, con la fortaleza de la unión de dos cabezas proyectadas en seis inicialmente, cuyo principal objetivo es hacer música con significado y trascendencia.
Invitados al primer festival de Jazz del Conservatorio del Tolima en Ibagué, mayo de 2008 y primer lugar de las convocatorias distritales 2007 y 2008.
Integrantes: Cesar Medina – director, saxofones soprano, alto y tenor; Juan Benavides - saxofones soprano y alto; Edilberto Liévano – trombón; William Maestre – director, piano; Lucho Guevara – bajo; Pedro Acosta -            batería; Camilo Vásquez - ingeniero de sonido.
Contactos: Cesar Augusto Medina Ospina
pcamo@yahoo.com
Tel: 2822074 // 3105728685
Bogotá- Colombia

PUERTO CANDELARIA
En sus 8 años de vida artística, con la participación en los eventos musicales mas importantes de Colombia, y ganadores de premios y reconocimientos y una exitosa proyección internacional, esta agrupación paisa se revela como uno de los sucesos musicales mas importantes de Colombia.
Puerto Candelaria muestra su gran talento musical interpretando música de sus producciones “LLEGÓ LA BANDA”(2006), “MAJAGUA”(2004), “KOLOMBIAN JAZZ”(2002). Cuentan con participaciones a nivel nacional e internacional como son: VI Mercado Cultural Salvador Bahía (Brasil) diciembre de 2005, Festival América do Sul (Corumba – Brasil) mayo de 2006, II Muestra de las Artes Escénicas Puerta de las Américas (México DF – México) junio de 2006, Fiestas de la Merced (Barcelona - España) septiembre de 2006, Lunario Auditorio Nacional (México DF - México) abril de 2007, Festival de San Luís Potosí (San Luís Potosí - México) abril de 2007, Festival Internacional de Cine de Acapulco (FICA) (Acapulco - México) abril de 2007, Centro Cultural Banco de Brasil (Sao Paulo - Brasil) agosto de 2007, Museo Casa Brasileira (Sao Paulo - Brasil) septiembre de 2007, Forum Universal de las Culturas (Monterrey - México) noviembre de 2007, Feria Internacional del Libro (Guadalajara - México) noviembre de 2007, Festival Internacional de Jazz (Quito- Ecuador) abril de 2008 Berlín Alemania, 2008 Expozaragoza España, 2008, Plaza Mayor Madrid España, 2008, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (Sevilla España) 2008, Bimhuis Ámsterdam Holanda, 2008, 43 Festival de Jazz de San Sebastián (jazzaldia Heineken) 2008.
Integrantes:, Juancho Valencia - Dirección Musical, Piano; Eduardo González – Bajo, Contrabajo; José Tobón -  Saxofón Soprano, Clarinete; Cristian Ríos – Trombón; Juan Fernando Montoya -  Percusió; Juan Guillermo Aguilar – Percusión; Juan Felipe Arango – Manager, Productor Ejecutivo; Gabriel Vallejo - Ingeniero de Sonido.
Contactos: Juan Felipe Arango
puerto_candelaria@hotmail.com - info@puertocandelaria.com – merlinstudios@epm.net.co
www.puertocandelaria.com
Merlín Studios Producciones Circular 73ª No. 34ª – 122 Piso 1
Tel: 4160230 // Fax: 4160860 -
Medellín - Colombia

SINESTETIC JAZZ - GIANNI BARDARO– Italia & Dinamarca
Éste es un proyecto de jazz moderno itinerante en permanente mutación y expansión, creado y liderado por el saxofonista italiano Gianni Bardaro. El quinteto internacional (Italia-Dinamarca-Noruega) es un “evidente ejemplo de nuevas vibraciones del jazz” que ofrece un sonido absolutamente nuevo, joven y fresco pero con un puntual entendimiento en su dirección musical. La banda basada en Copenhague ha sido reconocida con extrema positividad en diferentes criticas a nivel internacional y con una aclamada asistencia y ovación del público a sus numerosos conciertos y eventos internacionales como: el Festival Internacional de Jazz de Copenhague, Aarhus International Jazz festival, Nova Festival II en Dinamarca, Cortona Jazz, Jazzflirt Festival en Italia; Boquete Jazz festival en Panamá y otros importantes festivales internacionales.

Gianni Bardaro basa principalmente su música en arreglos y composiciones originales. Sinestesia – significa la mezcla de impresiones de sentidos diferentes, y es precisamente esto de lo que se trata.
¿Puede alguien degustar un color? ¿Puede alguien tocar un olor? ¿Puede alguno ver el sonido de la música? Gianni Bardaro con “Sinestetic Jazz” traduce la experiencia sinestética en un deleite jazzístico musical, con un toque latino, mediterráneo y escandinavo. A principios del 2007 Gianni Bardaro lanzó su nuevo CD con Sinestetiz Jazz, llamado Overflow y en 2008 despues de su gira por Latinoamérica gravará su nuevo CD.
Integrantes: Noruego Lars Soberg – Trompeta,  Fliscorno; Nichlas Hatholt (Dinamarca)- Piano; Andreas Hatholt (Dinamarca) – Bajo,  Jacob Hatholt (Dinamarca) - Bateria, Gianni Bardaro – Dirección, Saxofon.
Contactos:
www.sinesteticjazz.com - www.myspace.com/sinesteticjazz - www.sonicbids.

ERIK TRUFAZZ – Francia
Trompetista que marca la pauta con una innovadora tendencia para el jazz de los años 90, mezclando el jazz, el drum n’ bass y el hip-hop. Se caracteriza por una constante renovación de su música, que varía según el instante, el lugar y el humor de cada uno de sus músicos.

Erik Truffaz es un incontestable maestro europeo de la trompeta. En compañía de su padre, quien dirige una orquesta de variedades. Estudia en el conservatorio de Chambéry y en 1990 funda su grupo, el cual obtiene en 1993 un premio especial del jurado en el Festival de Jazz de la Défense en París. En 1996 el pianista Patrick Muller se une al grupo. En 1997 sale su primer álbum “Out of a dream”, tocan con frecuencia en el “Blue Note” de Londres y el grupo adquiere una sólida reputación en el escenario. Graba el segundo álbum con el rapero Nya “The dawn” y después de numerosas giras en 1999; Truffaz graba su tercer álbum “Bending nezw corners”. En 2001 sale “Revisité” segundo de “Ladyland” con un nuevo objetivo: “hacer del silencio un objeto común y raro”. En esta oportunidad estará de gira en América Latina.
Integrantes: Patrick Müller - Piano; Marcello Giuliani – Bajo; Marc Erbetta – Bateria; Eric Trufazz – Trompeta; Salvatore Dardano - Ingeniero de sonido; François Fouhlié- Iluminación; Laurent Klunge – RoadManager.       
Contactos:  Aminata Kaba .
AMG-Aminata Kaba  (+41 79 347 52 17)
laurent@amgmail.com

Tributo a EDY MARTINEZ -  SAMUEL TORRES Y NYC ALL-STARS –– Colombia & USA
El XIII Festival Jazz al Parque y la Redejazz Colombia rinden Homenaje a Edy Martinez

Invitado Especial:
MANUEL EDUARDO “EDY” MARTINEZ
Pianista, Percusionista, Arreglista, Compositor, Director y Productor. Nació en Colombia. A la edad de 10 años comenzó sus estudios en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá. A los 14 años ya era baterista y pianista de la Orquesta de Don Américo y sus Caribes. Su destino lo llevo a ser un virtuoso del piano, desarrollando y ampliando su talento con las mejores orquestas de Jazz, tales como Bobby Hutcherson, Ron Carter, Steve Gaad, Billy Cobhan, Chico O’Farrill y los hermanos Brecker. Edy ha sido reconocido en la industria de la música por haber puesto su talento al servicio de directores como Tito Puente, Eddie Palmieri, Machito, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Tito Rodríguez, Angel Canales, entre otros. Este músico ha sido uno de los forjadores de la música contemporánea del Caribe.

Ha tenido el honor de participar en tres álbumes ganadores del Premio Grammy, que le permitieron fijar su nombre entre los mejores músicos latinos del mundo; “Homenaje a Benny More”, con la Orquesta de Tito Puente; The Other Road – Composición original y arreglo de Edy Martínez con la Orquesta de Ray Barreto, la cual recibió Cinco Estrellas en la revista especializada de Jazz “Down Beat”, como el mejor álbum de Jazz Latino en el año 1973, y “The Unfinished Master Piece”, con Eddie Palmieri, en el cual fue solista invitado para la canción “Resemblance”. Arregló seis composiciones para la versión en español de las películas de James Bond, Agente 007. Arreglo y toco con su grupo el tema de la película “Casada con la Mafia” y toco piano en la banda sonora de la película “El Poder del Fuego”, con la actuación de Sofía Loren.


En 1987, tuvo la oportunidad de arreglar una suite clásica para 90 músicos, titulada Cantata Nubienne para la Orquesta Sinfónica de Le Havre. En la Producción de Pianos Latinos en Concierto, en abril de 1989, compartió honores con cuatro pianistas de talla mundial, como Michel Camilo, Ricky González, Amuni Nacer, bajo la dirección artística de Eddie Palmieri. En esta ocasión se presentaron cuatro de sus composiciones, demostrando así su talento único y multifacético. Edy se considera como afortunado de poder componer y arreglar para orquestas reconocidas mundialmente y recibe su inspiración de la vida, el amor y la integración rítmica de la música contemporánea. Fue nominado en Colombia al Premio Talentos Dinners en 1992. Entre 1992 y 1993, hizo la música para una película norteamericana titulada “Manhattan by Numbers”, con musica de Gato Barbieri, algunos arreglos de Edy Martínez y responsable del piano en toda la banda sonora. Paquito de Rivera (notable saxofonista de Jazz) le encomendó la música para una obra titulada “Cocktail Time in Havana”, que se presento en Broadway en 1994. En diciembre de 1992, el famoso saxofonista norteamericano de Jazz Bobby Watson, llamo a Edy para participar como pianista en dos números de su álbum “Big Band Jazz”, el cual salio al mercado en abril de 1993. En febrero de 1993 visitó Colombia y fue especialmente invitado a su ciudad natal, Pasto, en donde recibió diferentes distinciones por su meritoria labor internacional. Edy Martínez fue considerado durante mucho tiempo como el Cerebro Fugado más importante del país. Por eso en aquella ocasión, una multitudinaria caravana acompañó al pianista desde el aeropuerto con pitos de carros, vivas y pancartas. Tras haber sido uno de los fundadores del Conjunto Libre, uno de los mejores arreglistas de Fania Records y haber participado en la banda sonora de El Último Tango en París, el regreso de Martínez representó una oxigenación de la música tradicional colombiana tan necesitada de un lenguaje moderno. Bogota, Colombia. 1994. Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, Conservatorio Nacional. Profesor de la Cátedra de Improvisación y formato orquesta Jazz. Bogota, Colombia, 1994. Dirección y producción Musical Teatro Nacional para la obra “La casita del placer”. El premio CACIQUE DE ORO se entrega por primera vez en Colombia a Edy Martínez, músico de Jazz de talla internacional.
En el año de 1996 Edy Martínez forma la Orquesta “Colombia All Stars”, integrada por 23 músicos, orquesta de concierto de la cual es su director musical, arreglista y pianista. Participa en el Concierto por la Paz en Turbo, Antioquia, con esta orquesta. En este mismo año es condecorado con la Medalla de la Excelencia, por el Presidente de la República, Ernesto Samper Pizano. En diciembre de 1997 viajó a Holanda en donde fue invitado como director, arreglista y pianista en toda la producción de la orquesta Cubop City de latin Jazz de ese país y con la cual realizó 7 conciertos por Europa en los meses de febrero y marzo de 1998.  A partir de ese momento, Edy ha participado en varias grabaciones de diferentes géneros en América y Estados Unidos, una de ellas de nuevo nominada al premio Grammy, “Caribe Atómico” de la banda de rock colombiana Aterciopelados. Edy Martínez actualmente viaja a través de todo el mundo y los Estados Unidos, participando con su piano en numerosos festivales de Jazz. En New York fue homenajeado recientemente por la crítica y la prensa especializada en un acto en el cual participaron diferentes personalidades norteamericanas y sus más cercanos amigos y familiares y en compañía de algunos de los más grandes músicos de la música latina en New York. Acaba de salir al mercado mundial su último trabajo discográfico Midnight Jazz Affairs.

Integrantes: Samuel Torres rinde homeanje a su tio de Edy Martinez por la inspiracion que le  ha brindado a el personalmente, asi como a toda la nueva generacion de musicos en Colombia, a quien Edy abrio las puertas con su música, dedicación y consagración. Comenzó su carrera musical a los 14 años en Bogotá donde trabajó con los artistas más importantes de la ciudad como Gabriel Rondó, Oscar Acevedo, entre otros. Fue miembro de la  Banda Privilegio que Edy Martinez armó en Bogotá en 1994, grabaron el primer disco de jazz enteramente realizado en Colombia y tocaron en el primer Festival de jazz Al parque, con Edy, Samuel tocó por todo el país en las primeras versiones de los festival de jazz de Barranquilla, Manizales y Cali. En el año de 1999 Samuel se radicó en los Estados Unidos, primero en Miami y luego en Nueva York. Ha trabajado con los artistas de jazz y jazz latino más importantes de Nueva York como Arturo Sandoval (con quien viajó por el mundo  por 5 años), Richard Bona, Paquito D' Rivera, Caribbean Jazz Project, Tito Puente, Chick Corea (con quien grabo el DVD - Jam Miami), Mike Stern, Jeff"Tain" Watts, Don Byron ente otros. Regresó por primera vez a tocar en Bogotá en el 2005 celebrando los 10 años de jazz al parque y ahora regresa dirigiendo su grupo que está compuesto por artistas de gran reconocimieto en los EEUU y el resto del mundo.
Jeff "Tain" Watts – Bateria, es una de las leyendas  vivas del jazz, es considerado uno de los bateristas más importantes de su generacion, ha grabado y tocado con Wynton Marsalis, Michael Brecker, Danilo Perez, es miembro activo del cuarteto de Brandford Marsalis http://www.tainish.com.
Brian Lynch, Trompeta ha realizado una carrera inmensa tanto en el campo del jazz asi como de la música latina, ha trabajado desde los años 80 con el grupo de Eddie Palmieri, Phil Woods. Su disco Simpático con Eddie Palmieri fue ganador  del premio Grammy al mejor  disco  de Jazz latino. http://www.brianlynchjazz.com
John Benitez, Benitez es el bajista más llamado en el medio del jazz latino desde sus comienzos en Puerto Rico con el grupo Batakumbele hasta sus giras con John Scofield. Es considerado un revolucionario e inovador en la interpretación del bajo en el jazz Latinohttp://www.johnbenitez.com
Ralph Irizarry, Timbal Una de las grande leyendas de la Salsa en NY, fue miembro de la Orquesta De Ray Barretto en su punto de mayo desarrollo. Fue miembro del Grupo Seis De Solar que acompaño a Rubén Blades por mas de una decada. Como lider, su grupo Timbalaye  ha sido catalogado como uno de los más innovadores del género. http://www.timbalaye.com
Joel Frahm :Saxofonista ha trabajado con innumerable cantidad de músicos de jazz como Maynard Ferguson, Jane Monheit. http://www.joelfrahm.com
Manuel Valera, Pianista, considerado uno de las nuevas revelaciones del piano en NY, sus discos como solista has recibido las mejores criticas en las revistas de jazz, como compositor ha sido ganador varias veces de premios por BMI. http://www.manuelvalera.com
Por Colombia: Los Arreglos de Edy serán reforzados por 3 músicos miembros de la Banda Privilegio que Edy formó en los años 90’s en Colombia: Edilberto Liévano – Trombón; Orlando Barreda "Batanga” – Trompeta; Alvaro Gómez -  Trombón.
Contactos: Samuel Torres http://www.samueltorres.com // bluecongamusic@hotmail.com