Destacado compositor, arreglista, productor y multi-instrumentista brasilero. Sus composiciones han hecho parte de numerosos álbumes de reconocidos artistas de la escena mundial del jazz como Miles Davis entre otros.
Es considerado como una de las figuras más importantes de la historia de la música brasileña, como un gran orquestador, y como uno de los mejores improvisadores y más innovadores compositores contemporáneos
El sexteto de Pascoal es una unidad musical extra-sensorial que ha estado unida por más de 10 años. Su música va de lo lírico a lo romántico pasando por lo estridente, desde melodías folclóricas, melodías futuristas angulares, creando a menudo una barrera de sonido densa. Usualmente utiliza sintetizadores y saxos, así como una batería de instrumentos inventados - tapacubos, teteras y tazas con rocas - guiado siempre por la magia y el espíritu benevolente de Hermeto.
Hermeto Pascoal, es un compositor muy prolífico que tiene grabados cerca de 3000 canciones y se constituye en un referente histórico del Jazz, las fusiones y la experimentación sonora de América Latina.
Integrantes
Hermeto Pascoal
Aline Paula Nilson - Voz, Percusión
Fabio Pascoal - Percusión
Marcio Bahia - Batería
Itibere Zwarg - Bajo
Vinicius Dorin - Saxo
Andre Pereira Marques – Piano
MARIO CANONGE Luego de 20 años de carrera, Mario Canonge cuenta con 9 producciones discográficas. Ávido de experiencias e intercambios musicales, pone su talento al servicio de estilos y más distintas culturas, de las cuatro esquinas del mundo sus antillas nativas. Mario Canonge es un personaje central e inevitable de la música del Caribe, pero sobre todo un embajador en todo el mundo del patrimonio musical martiniqués.
Con este nuevo álbum Mario Canonge hace un “giro” musical de importancia. Con determinación “jazzísticas”, su trabajo de composición se cambia en instrumento de apertura sobre el “otro”, en el que el mestizaje por fin se habría vuelto un elemento básico o de conocimiento cultural y social, una visión del mundo o la parte fundamental se basaría en un concepto de “diversidad” en detrimento “de la universalidad”. El jazz permite esta forma de expresión ya que no es una música que se realiza, pero que se vive en el presente absoluto.
Integrantes
Linley Marthe - Bajo
Chanderdath Sardjoe - Batería
Mario Canonge – Piano Dirección y Composición
TROKER Es una agrupación que no se apega a las etiquetas y que no le teme a la experimentación. El viaje, que comienza a abrirle puertas en circuitos internacionales, promete muchos kilómetros de exploración musical y fiesta a bordo de una maquina potente y bien aceitada su versatilidad como banda se debe a la riqueza de sus integrantes. “El Rey del Camino” su nuevo trabajo discográfico es evidente la evolución de su sonido que sin perder su característica de frescura da un giro hacia terrenos mas sinuosos donde la distorsión, guitarras sucias y aceitosas, reminiscencias de ZAPPA y una oscuridad mas propia del rock se sumas al ya de por si al sumo abanico sónico de la banda. “El Rey del Camino” incluirá un DVD con los 10 canciones del disco. Resultado de un interesante desfile de imágenes que muestran personajes surealistas, naves espaciales, admosferas circenses, animales exóticos, mariachis psicodélicos y gigantescos trailers que corren en desolados parajes, y que con una buena carga de humor y un lenguaje particular de cada realizador se fusionan a la perfección con el discurso sónico de Troker
Integrantes
Samuel González Nieto - Bajo
Juan Carlos Mares Elizalde - Batería
Arturo Santillanes Juárez - Saxo
Carlos Christian Jiménez González - Teclado
Gilberto Cervantes Correa - Trompeta
Israel Gómez Barón - Dj
Mike Stern Bio Uno de los guitarristas más destacados del mundo. El tres veces nominado al Grammy nació el 10 de Enero de 1953 en Boston. Luego de crecer en la ciudad de Washington, regreso a Boston para estudiar en la escuela de música Barklee donde se inició como guitarrista con Blood, Sweat & Tears a la edad de 22 años. Siguiendo una temporada con la poderosa banda de fusión de Billy Cobham's desde 1979 a1980. Mike se mudo a la ciudad de Nueva York donde fue reclutado por Miles David jugando un importante papel en el homenajeado regreso de la banda en 1981 (el cual también incluye al bajista Marcus Miller, al percusionista Mino Cinelu y al saxofonista Bill Evans). Durante su periodo de tres anos junto a Miles Davis, Mike apareció en tres grabaciones con el maestro de Jazz: Man With The Horn, Star People y la grabación en vivo We Want Miles.
Desde 1983 a 1984 Mike Stern estuvo de gira con la banda de Jaco Pastorius Word of Mouth. Y en 1985 regreso junto con Miles Davis para una segunda gira por durante casi un ano. En el verano de 1986 Stern salio de gira con David Sanborn y mas tarde se unió a la electrificante edición de Steps Ahead, en el cual aparece Mike Mainieri en los midi vibes, Michael Brecker interpretando el Electronic Wind Instrument (EWI), Darryl Jones en el bajo eléctrico y Steve Smith en la percusión. Stern realizo su primera grabación discográfica como líder con el sello discográfico Trio Japonés (Neesh de 1985) antes de hacer su debut con Atlantic récords en 1986 con el álbum Upside Downside, en el que aparecen importantes celebridades compañeras de Stern como Sanborn, Pastorius, el saxofonista Bob Berg, el bajista Mark Egan y Jeff Andrews, el pianista Mitch Forman y el percusionista Dave Weckl y Steve Jordan. Desde 1986 y a través de 1988 Mike fue miembro de el potente quinteto de Michael Brecker, apareciendo en Don't Try This At Home. El segundo álbum de Stern con el sello discográfico Atlantic de 1988 Time In Place continuo con la promesa de su debut.
El éxito continúo con Jigsaw de 1989 y Odds Or Evens de 1991 en los cuales se exhibe la legendaria destreza y musicalidad con la guitarra de Stern. Durante este periodo Mike también formo un grupo para giras con el saxofonista Berg, el cual incluyo al baterista Dennis Chambers y al bajista Lincoln Goines. Estos músicos se mantuvieron trabajando juntos desde 1989 hasta 1992. En este ultimo ano de 1992 Stern se unió al reencuentro de la banda de los hermanos Brecker, the Brecker Brothers Band, apareciendo en Return of the Brecker Brothers de 1992. Otro notable crédito para Stern incluye el haber trabajado con el gran tenor saxofonista y el reciente trabajo en vivo recording 4 Generations of Miles, grabando 4 generaciones de Miles, en el cual el guitarrista se une con otros alumnos de Miles David, entre ellos George Coleman en el saxo tenor, Jimmy Cobb en la percusión y Ron Carter en el bajo.
El aclamado lanzamiento del álbum Standards (And Other Songs) del sello discográfico Atlantic Jazz en 1993 llevo a Mike Stern a se nombrado Mejor guitarrista de Jazz del ano por los lectores y críticos de la revista Guitar Player. El continúo su éxito con dos nominaciones al Grammy por Is What It Is de 1994 y Between The Lines de 1996 respectivamente. Stern grabo Give And Take con el bajista John Patitucci, el baterista Jack DeJohnette, el percusionista Don Alias y el invitado especial Michael Brecker y David Sanborn. Sus covers de Oleo de Sonny Rollins; “Giant Steps” de John Coltrane; “I Love You” de Cole Porter y “Who Knows” de Jimi Hendrix contribuyeron para que Mike Stern ganara el premio Orville W. Gibson como Mejor Guitarrista de Jazz del ano.
El noveno lanzamiento para el sello discográfico Atlantic fue el grandioso encuentro de seis cuerdas con sus colegas Bill Frisell y John Scofield, el cual fue apropiadamente titulado Play. Voices de 2001, su primera incursión en la música vocal, le permitió ganar su tercera nominación al Grammy. Y ahora Stern supera lo recorrido con And These Times, su doceavo lanzamiento como líder y su debut con el sello discográfico ESC récords, el cual sobresale como uno de los mejores de su carrera.
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