En las últimas ediciones Jazz al Parque ha rendido tributo a colombianos que han triunfado en el campo del jazz a nivel internacional. En el 2009 el turno le correspondió  a Hernan "Jay" Rodriguez , saxofonista radicado desde muy joven en Estados Unidos donde ha alcanzado grandes éxitos como tres nominaciones al Premio Grammy y a Lucía Pulido, una de las reconocidas voces de la escena del jazz en New York que interpreta  géneros tradicionales como la cumbia y el bullerengue de la costa Atlántica, el currulao del Pacífico y el joropo de los Llanos Orientales.

La cuota internacional del Festival la conformaron Adrian Iaies de Argentina,  tres veces nominado a los premios Grammy latinos y  premio Clarín al mejor músico de jazz  del 2002; la agrupación holandesa Rik Mol, que ha trabajado con bandas de alto reconocimiento como las históricas Nueva Manteca y Cubop City Big Band, así como con el cuarteto del timbalero Lucas Van Merwijk;  el guitarrista estadounidense Greg Diamond, cuyo primer disco se lanzó en noviembre pasado y fue citado por la publicación All About Jazz como uno de los mejores álbumes del año 2008. Completó el cartel internacional del festival la Simón Bolívar Big Band Jazz  de Venezuela, con más de 30 músicos en escena. Adicionalmente el Maestro Antonio Arnedo, estuvo acompañado por músicos extranjeros y locales.

COLOMBIANOS DESTACADO EN EL EXTERIOR

LUCÍA PULIDO
Cantante colombiana que posee una de las voces más ricas de la escena musical latinoamericana contemporánea.  En su obra cultiva un estilo experimental elaborado a partir de las tradiciones musicales del jazz y de América Latina. El periódico New York Times afirma, “Lucía Pulido mantiene la fuerza de las melodías originales al mismo tiempo que les da un contexto nuevo de alta sofisticación”. Esta riqueza se puede comprobar en sus diferentes ensambles y repertorios.

Con su banda rinde homenaje a la sonoridad de la música popular colombiana. Géneros tradicionales como la cumbia y el bullerengue de la costa Atlántica, el currulao del Pacífico y el joropo de los Llanos Orientales, son el punto de partida para su estilo altamente experimental. La creatividad vocal de Lucía sale a relucir en géneros como los cantos de vaquería, los alabaos y los cantos de zafra, que le ofrecen libertad para explorar su voz. Con este ensamble Lucía también interpreta canciones compuestas para ella por los compositores Iván Benavides y Sebastián Cruz, actual arreglista y director musical del grupo.

La banda incluye clarinete, guitarra, batería, bajo y voz.

Integrantes:

Lucía Pulido	Voz
Sebastián Cruz	Guitarra
Adam Kolker	Clarinete
Stomu Takeishi	Bajo
Ted Poor	Batería y percusión

Contactos: luciapulido@earthlink.net


JAY RODRIGUEZ (Hernán Ramiro Rodríguez Sierra)
Comenzó a recibir clases particulares con un amigo y escuchó un disco de John Coltrane que lo llevó a decidirse desde muy temprano por el jazz. Uno de sus vecinos cubanos, el viejo Francisco “Tito” D’ Rivera, asumió su educación musical, lo mismo que el mundialmente famoso saxofonista Paquito D’ Rivera, convencidos de estar ante un fenómeno. Tuvo una educación formal de alto nivel: School of the Performing Arts, Manhattan School of Music, Departamento de Jazz  y Música Contemporánea del New School for Social Research, Escuela de Comunicaciones de Benetton (Venetto, Italia). Ha interpretado con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Nueva York, Prince, David Bowie, Paco de Lucia, James Brown BB King, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Cecil Taylor, Charlie Mingus, John Faddis, Natalie Cole, Paquito D’ Rivera Habana – New York Jazz  Ensemble, Tito Puente Jazz  Ensemble, Marco Rizzo, Eddie Palmieri, Johnny Pacheco, Celia Cruz), Rubén Blades, Chucho Valdez. Tupac Shakur.

Fundador y director de Groove Collective desde 1993,  Jay Rodríguez Jazz  Trío y Jay Rodríguez Jazz  Ensamble. Entre sus distinciones están: Nominación Grammy 2000 Categoría Mejor solista de Jazz  por Sabrosona y  Nominación al premio Grammy 2002 Categoría Mejor arreglo y composición de Jazz  por Mrs. Strangelove.  Actualmente su grupo, Groove Collective, acaba de ser nominado en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo por su CD “People, People, Music, Music” (Savoy Records, 2006). Groove Collective es un conjunto con una filosofía vanguardista y comunitaria “en parte experimento social, en parte experiencia musical”, que recuerda a los grandes utopistas sociales del siglo XIX, pero en jazz.

Integrantes:

Barney Mcall	Piano acústico y teclado
Jonathan Maron	Bajo eléctrico
Chris Theberge	Percussion
Genji Siriasi	Batería-
Hernán Jay Rodríguez	Director musical Saxofón, flauta
Invitado:  Bill Ware	Vibráfono

 
INVITADOS INTERNACIONALES

GREG DIAMOND-ESTADOS UNIDOS
Guitarrista de jazz  contemporáneo radicado y nacido en Nueva York en el año 1977, de madre colombiana y padre judío estadounidense. Greg empezó a estudiar por primera vez la guitarra a los 13 años y después de haberse graduado del colegio en los Estados Unidos viajó a Bogotá y estudio durante un año en la Fundación Cristancho. De regreso a Nueva York realizó sus estudios de pregrado y luego su maestría en jazz en la Queens College en el año 2006.

En los últimos diez años Greg ha tocado en varios de los grandes clubes de Jazz en Nueva York como líder de su propio grupo y también como acompañante. Entre ellos están: Dizzy’s Club Coca Cola, Rose Theater (Jazz  at Lincoln Center), Smalls Jazz  Club, Tutuma Jazz  Club, Nublu, y El Zinc Bar. En el 2007 fue invitado entre un grupo de 7 finalistas al Concurso de Guitarra “Gibson International Jazz  Guitar Competition”, bajo el auspicio del Festival de Jazz de Montreux en Suiza. Greg ha compartido escenario con personalidades como: Seamus Blake, Antonio Hart, Rolando Briceño, Emilio Solla, Héctor Martignon, Michael Philip Mossman, Don Friedman, y Asha Puthli. Su primer disco Dançando Com Ale, se lanzó en Noviembre y fue citado por la publicación All About Jazz como uno de los mejores álbumes del año 2008.

Integrantes:

Greg Diamond	Guitarra
Javier Vercher	Saxofón
Mike Eckroth	Piano
Edward Pérez	Contrabajo
Kenny Grohowski	Batería

Contactos: gregdiamondmusic@gmail.com

ADRIAN IAIES - ARGENTINA
Pianista, compositor y arreglista, nacido en Buenos Aires el 4 de noviembre de 1960. La combinación de una prolífica tarea y su particular acercamiento al tango y a otras formas de la música popular argentina desde una estética claramente jazzística, le ha valido numerosos halagos dentro y fuera de  Argentina. Nominado tres veces a los premios Grammy latinos por sus discos Las Tardecitas de Minton´s (2000), Tango reflections (2002) y Las cosas tienen movimiento (2003). Acreedor del premio Clarín al mejor músico de jazz  del 2002 y Premio Konex de Platino 1995-2005.  La revista Down Beat, probablemente la publicación de jazz más popular del mundo, lo eligió como uno de los “rising stars” en su encuesta anual de críticos (2003). Los críticos de la revista española Cuadernos de Jazz,   votaron a Las tardecitas de Minton´s y Tango Reflections entre los discos del año. El primero les representó un suceso en ventas para un disco de jazz en Argentina. En los últimos 10 años lleva realizados mas de 200 conciertos alrededor del mundo, entre los que merecen destacarse sus tres noches de sólo piano en el Lincoln Center de Nueva York (2002), su participación en los Festivales de San Sebastián (2002), Festival de Jazz  de Madrid y Barcelona (2004, 2005 y 2007), el World Music Festival de Oslo (2005), sus dos conciertos en el auditorio Ibirapuera de San Pablo, el concierto de piano en el Performing art center de Miami (2007) y un concierto en la Opera metropolitana de Tel Aviv, junto al acordeonista Raul Barboza, en noviembre 2008. La producción discográfica de Iaies, abarca una docena de discos como líder, incluyendo el recientemente editado Esa sonrisa es un santo remedio y un trabajo junto a su cuarteto (“Vals de la 81th & Columbus”) que Sunnyside Records editó el año pasado para el mercado norteamericano con distribución mundial. Su enorme apego por otras formas de la música popular lo ha llevado a establecer asociaciones artísticas con figuras tan variadas como Liliana Herrero, Raúl Barboza, Pedro Aznar, Horacio Fumero y muy recientemente, Yamandú Costa, uno de los grandes guitarristas de la escena jazzística brasilera.

En su rol de productor, Iaies fue el diseñador de S’Jazz, un sello dedicado a editar y desarrollar artistas de Jazz  locales dentro de Emi Odeón.

Integrantes:

Ezequiel Dutil	Contrabajo
Adrian Iaies	Piano
Jose M. “Peppi” Taveira	Batería

Contactos: adrianiaies@fibertel.com.ar
                  www.adrianiaies.com
                   www.myspace/aiaies

RIK MOL – HOLANDA

Ha trabajado no sólo con su grupo, sino también con bandas de alto reconocimiento como las históricas Nueva Manteca y Cubop City Big Band, así como con el cuarteto del timbalero Lucas Van Merwijk. Su disco What’s On Tonight, contiene músicas de diversa índole, tales como el hip hop, jazz  y dance, las cuales junto a los elementos latinos, le permiten  moverse con libertad por diferentes direcciones, construyendo un discurso decididamente ecléctico.

Mol estudió en el Conservatorio de La Haya con maestros como Huug Steketee, luego tomó  clases particulares con Theo Mertens y Maurice André. Ha recibido orientaciones del trompetista Wynton Marsalis. Su trabajo con bandas de jazz  latino puede ser apreciado en el disco Resurrección de la banda danesa Panchito dirigida por André Van Berlo,  en la cual Mol figura con una labor muy interesante.

El joven trompetista holandés Rik Mol llega a esta edición con su quinteto.

El saxofonista Ben Van Den Dungen se convirtió en músico profesional en 1984. Junto al trompetista Jarmo Hoogendijk codirigió el grupo Van Dunge-Hoogendijk Quintet, luego pasó al grupo Brand New Orleans. En 1986 se vinculó al grupo de Jazz  Nueva Manteca. Se interesó por el Worldmusic y se dedicó a estudiar la música clásica de la India en Mumbai, lo cual dio como resultado una grabación con músicos holandeses e indios. Ha trabajado con músicos reconocidos como Mal Waldron, Art Taylor, Woody Shaw, Jimmy Knepper, Kirk Lightsey, Lester Bowie, entre otros. Del lado latino pueden destacarse sus participaciones en conciertos con Armando Peraza, Juancito Torres, Edy Martinez y Chocolate Armenteros, entre otros. Es director de la Academia de Jazz  del Conservatorio de Rotterdam.

El bajista Marius Beets, inició su educación musical a los siete años en el piano y luego adquirió mayor habilidad con la guitarra acústica y eléctrica. En 1988 aprobó los exámenes de  ingreso  en el  Conservatorio  Royal en La Haya, obtuvo luego de seis años de estudio su grado con honores. Influenciado por los maestros del jazz  norteamericano: Paul Chambers, Ray Brown, Sam Jones y Ron Carter. Ha tocado con celebridades del jazz  como James Moody, Bud Shank, Johnny Griffin, Herb Geller, George Coleman y muchos otros. En 1999 este bajista hizo parte del personal docente del Conservatorio de Rotterdam.

Los músicos Joost Swarts (piano) y Eric Hoeke (batería), completan esta nómina holandesa, ambos son reconocidos en la escena jazzística de dicho país europeo.

Integrantes:

Rik Mol	Trompeta
Ben Van Den Dungen	Saxofón
Joost Swarts	Piano
Marius Beets	Bajo
Eric Hoeke	Batería

SIMON BOLIVAR BIG BAND JAZZ  -VENEZUELA

La Simón Bolívar Big Band Jazz  (SBBBJ), nace a mediados del año 2007 con el firme propósito de fomentar y difundir el estilo del jazz en Venezuela. Está conformada actualmente por jóvenes estudiantes del Conservatorio de Música Simón Bolívar y del Instituto Universitario de Estudios Musicales (IUDEM) y bajo la dirección del destacado baterista Venezolano Andrés Briceño.  La Big Band inicia sus actividades luego de un periodo de preparación y ensayos en eI I Seminario de Jazz,  con los maestros James Seely (Trompeta), James Richard Griffin (Trombón), Andrés Briceño (Batería) y Rolando Briceño (Saxofón y Director invitado).



ANDRÉS BRICEÑO   Director
Inicia sus estudios de percusión a los 5 años. Continuó sus estudios musicales en Caracas en los conservatorios: Pedro Nolasco Colon, José Reina y el Simón Bolívar, donde estudió trompeta con el profesor José Cheo Rodríguez. Realizó un curso de Arreglo y Orquestación con el profesor Alberto Naranjo e Improvisación en Jazz  con el profesor Olegario Díaz. Ha tocado y realizado giras con importantes artistas internacionales y nacionales, tales como los flautistas Dave Valentín,  Pedro Eustache; los trompetistas Arturo Sandoval, Charlie Sepúlveda y Nicolás Folmer; el trombonista Juan Pablo Torres; los saxofonistas Rolando Briceño y Pablo Gil; los clarinetistas Eddie Daniels (USA) y Valdemar Rodríguez; el vibrafonista  Dave Samuels; los bajistas Abraham Laboriel y Jeff Berlin y pianistas como el maestro Aldemaro Romero, Dave Kikoski, Edward Simon, Carlos Franccetti, Leo Blanco, Otmaro Ruiz, Olegario Díaz y Gerry Weil entre otros. Dirigió las orquestas de Trina Medina y Soledad Bravo durante 10 años, es líder director del proyecto “Andrés Briceño Banda”, ha participado como baterista invitado en conciertos con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, Orquesta Sinfónica de Venezuela, Orquesta Gran Mariscal de Ayacucho y Orquesta Sinfónica Municipal.    Actualmente,  es el coordinador de la cátedra de batería del Conservatorio Simón Bolívar de Caracas y Director Titular de la Simón Bolívar Big Band Jazz.

LINDA LEE BRICEÑO / Voz y Trompeta Invitada 
Se inicia desde temprana edad en el estudio de la percusión y la trompeta de la mano de su padre el baterista venezolano, Andrés Briceño. Ha asistido a seminarios instructivos con el Spanish Brass Ensamble de España y con el Sonos Brass Ensamble. Recibió clases con el maestro José Rodríguez. Linda perteneció a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Chacao, agrupación con la que acompaño al Ensamble Gurrufio, así como a otros artistas. A sus 15 años entra a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caracas, donde se destacó como principal de la fila de las trompetas. Junto a su padre, Linda ha participado en varios festivales de jazz, entre los que cuentan el Festival del Hatillo y el Festival del Ateneo de Caracas. Participó como trompetista en el álbum Tocando Tierra, donde compartió con músicos como Bela Fleco, Don Grusin, Alex Acuña, Pedro Eustache y Abrahan Laboriel, entre otros. Ha participado en numerosos conciertos como invitada especial, con figuras como el maestro Gerry Weil. Participó en el I Festival de Jazz  en la Isla de Margarita 2005; ocasión a la que acompañó a la cantante Biella Da Costa, con la cual continúa tocando. Actualmente es integrante e invitada especial de las filas de trompeta en la Simón Bolívar Big Band Jazz.

Contactos: cocomusic@gmail.com   www.barquisimetojazz.com

ANTONIO ARNEDO y su grupo

En esta ocasión Antonio Arnedo estará acompañado por músicos extranjeros y locales.

Ben Monder - www.benmonder.com
Músico de Nueva York. Estudió música en el Queens College y la Universidad de Miami. Durante 25 años ha actuado con una variedad de artistas, entre ellos Jack McDuff, Marc Johnson, Lee Konitz, George Garzone, Tim Berne y Kenny Wheeler. Miembro regular de la María Schneider Jazz Orchestra y el Octeto Paul Motian, así como de muchos otros proyectos. Ha realizado clínicas y talleres en todo el mundo y ha sido docente en la facultad del Conservatorio de Nueva Inglaterra de 2002-2005. Ha grabado más de 100 producciones discográficas como acompañante y ha publicado cuatro como líder Oceana (Sunnyside, 2005), De Excavación (Arabesque, 2000), Polvo (Arabesque, 1997) y Flux (Songlines, 1995).

John Hebert  -  www.johnhebert.com  
Bajista nacido en Nueva Orleans, Louisiana, donde comenzó a estudiar contrabajo con Bill Huntington. Recibió una beca de la Universidad Loyola de Nueva Orleans y  después de dos años de actuar con grandes músicos de Nueva Orleans en varios clubes, incluyendo New Orleans Jazz Festival de la Herencia, se trasladó a Nueva York para asistir a la Universidad William Paterson, para continuar sus estudios con el bajista Rufus Reid y recibir una Licenciatura en Música de jazz. Desde ese momento, John ha vivido en Nueva York y se ha convertido en un gran bajista. Ha trabajado a lo largo del mundo con artistas famosos como Andrew Hill, Lee Konitz, Paul Bley, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Paul Motian, David Liebman, Uri Caine, Greg Osby, Bill Stewart, Marc Copland, Fred Hersch, Maria Schneider y muchos otros. También dirige su propio grupo Monkey bizantino y ha recibido elogios por sus composiciones y estilo.

Ted Poor
"Ted tiene una extraña habilidad para dar forma a la música y un refrescante enfoque único y orgánico para tocar la batería" afirma la publicación Jazz Review.  Este enfoque único lo ubicó entre los bateristas de más demanda. Poor obtuvo el premio Grammy con el trompetista Cuong Vu. Junto con el bajista Stomu Takeishi, colaboró con Bill Frisell para grabar It's Mostly Residual (Artista Compartir 2004) y Vu-Tet (Artista Compartir 2007). Ted además ha actuado con músicos como Kurt Rosenwinkel, Chris Potter, Aaron Parks, María Schneider, Scott Colley, George Garzone, Ralph Alessi, Marc Ducret, David Fiuczynski, David Berkman, Nils Wogram, Donny McCaslin y John McNiel.  
Los entusiastas han comparado su sonido a Mr. Bungle, Zappa y Meshuggah. Recientemente, Ted se ha unido a Loren Stillman, Gary Versace y Nate Radley para crear Bad Touch. Con un objetivo compartido de desarrollo de la música improvisada, estos músicos con ideas afines se basan en un amplio espectro de técnicas de improvisación de jazz en composiciones originales.

Integrantes:

Ben Monder	Guitarra
Juan Pablo Tobón	Guitarra
John Heber	Contrabajo
Luis Guevara	Contrabajo
Ted Poor	Batería
Urián Sarmiento	Percusión
Antonio Arnedo	Director Saxofón y Flautas

Contactos: antonioarnedo@hotmail.com